Hudba je skvelý spôsob sebavyjadrenia, kreativity, ktorý nie je daný každému, no každý z nás si asi chce hudbu užiť. Čo znamená „toccata“a prečo sa toto slovo oplatí poznať aj pre poslucháčov hudby, neprofesionálnych amatérov, sa dozviete v tomto článku.
Slovná zásoba „klavír“
Kedysi dávno, v časoch takých skladateľov ako Mendelssohn, Lebussy a Schumann, význam slova „toccata“znamenal akúkoľvek hudobnú skladbu vytvorenú pre klavír a vlastne akýkoľvek klávesový nástroj. Charakteristickým znakom toccaty je dynamika hudby, čistota hry zvukov, krátke tóny. Pre klavírnu a organovú hudbu má veľký význam klasická toccata. Dôležitá je aj postupnosť zmeny tokáty znejúcej či už v basovom alebo v husľovom kľúči. Toccata v mnohých dielach vyznieva ako hravý, ľahký úvod, pozadie hlavnej témy hudobného diela. Charakteristickým znakom zvuku je pôvodný preklad slova toccata z taliančiny, čo znamená"dotyk", "tlačenie".
Herná technika
Na notovom liste je toccata naznačená bodkami nad notami, takéto noty sa hrajú prerušovane, zreteľne, no zároveň ľahké „údery“. Zároveň by sa ruka nemala otvárať príliš vysoko od kláves, pretože to spomaľuje dynamiku hry. Pri hraní „toccaty“sa nemôžete „zaseknúť“vo zvuku, dôležité je zachovať diskontinuitu. Orchestrálna toccata často označuje údery, hukot dychu a bicie nástroje (nízke perkusie – ako tympány).
V moderných operách a baletoch je veľmi bežné počuť orchestrálne prevedenie toccaty, hoci tento trend sa prvýkrát objavil v ďalekej renesancii.
Hravosť hudby
Toccata je azda najhravejšia forma hudobného diela alebo jej časti, môžete ju počuť v parodických líniách a rolách v operách, hudobných humoreskách.
Povahou zvuku sa toccata dá porovnať so scherzom – rovnakou škodoradostnou a hravou hudbou, ktorá vás dokáže okamžite rozveseliť a navodiť osobitú atmosféru sviatočného sur.
Seriózny žáner
Kedysi boli impulzívne motívy toccaty, tejto impulzívnej a virtuóznej hudby, úvodom k hudbe, ktorú na cirkevných obradoch hrávala najmä katolícka cirkev. Toccata otvorila polyfónne zborové diela, predznamenala volanie najrozsiahlejšej škály hrdinov hudobného diela.
Hudobná textúra
Toccata sa hrá veľmi jasnou technikou, ktorú nie každý hudobník dokáže. Z veľkých skladateľov sa preslávil aj Johann Sebastian Bach svojím talentom prerušovane, no zároveň s rôznym stupňom stláčania kláves, hrať nádhernú tokátu, v ktorej je každý prízvuk na svojom mieste.
Toccata je dielo, ktoré si vyžaduje čistotu zvuku. Akordy, vysoké pasáže, to všetko sú charakteristické prvky žánru. Polyfónne motívy, ako už bolo spomenuté, sú obrovskou ozdobou každej tokáty, najmä pokiaľ ide o zborový prejav.
Etude a Toccata
V čase, keď tvorili takí veľkí etudistickí skladatelia ako Czerny a Schumann, sa etuda a toccata vo svojich štýlových koloristických dielach veľmi zblížili. Czerného etudy sa dodnes používajú na konzervatóriách a hudobných školách s cieľom naučiť mladých hudobníkov využívať celú paletu odtieňov v hudbe s cieľom rozvíjať plynulosť prstov a technický výkon.
Historické pozadie
Na záver rozhovoru o tom, čo je toccata, nemožno nespomenúť historické etapy vzniku tejto hudby. Toccata vznikla v neskorej renesancii v severnom Taliansku. Hudobné diela z 90. rokov 16. storočia obsahovali prvky toccaty.
Obdobie baroka v hudbe sa vyznačuje zvláštnou extravaganciou, z renesancie zanechala polyfóniu a kontrapunktúru. Fuga je hlavnou hudobnou formou tejto éry. „Muzikálnosť“éry je však rýchlaklesol, úloha vokálneho výkonu vzrástla.
Fúgy, árie majú v hudbe svoj „zlatý čas“. Baroková toccata sa tak stala oveľa dlhšou ako toccata renesancie, no zároveň si zachovala svoju dynamiku a vyžadovala od interpreta určitú virtuozitu.
Vtedajšiu hudbu možno porovnávať len s architektúrou, ktorá bola rovnako nezvyčajná a bohatá. Baroková toccata takmer vždy pôsobí dojmom čistej improvizácie, takže v baroku boli diela tohto žánru také zložité.
Po skončení obdobia baroka bola toccata v hudbe čoraz menej bežná. K štýlovej forme tokáty sa prikláňali aj skladatelia nasledujúcej éry romantizmu, napríklad už spomínaný Schumann si formu tokáty veľmi obľúbil.
List je ďalším interpretom toho obdobia. Vo svojich slávnych valčíkoch použil toccatu ako hlavný štylistický detail.
Schumannove diela sú považované za technicky najzložitejšie, pričom Lisztova toccata je vždy krátkou časťou skladby, ktorá postupne strácala v tvorbe tohto skladateľa svoj skutočný význam.
V 20. storočí Prokofiev tiež oživil módu tejto hudobnej formy, zaradil ju do niektorých diel, ale tiež nie nadlho.
Toccaty boli nejaký čas písané pre organ. Teraz mladí interpreti a skladatelia zdokonaľujú svoje zručnosti v tejto forme. Toccata vám umožní zvýšiť tempo hry a vytvoriť hravý muzikálnálady, bez toho, aby sa znížila sémantická záťaž diela.