Umeleckí kritici a amatéri majú tendenciu považovať grafiku za druhoradý druh umenia, ktorého hodnota sa nedá porovnávať s veľkosťou architektúry, maľby či sochárstva. Jeho dostupnosť a oddanosť tomuto typu zobrazenia niektorými z najväčších umelcov renesancie však viedla k verejnému uznaniu a popularite, ktorej sa stredoveké rytiny tešia dodnes. Fotografie rôznych múzejných výstav, verejných a súkromných zbierok slúžia ako nevyvrátiteľný dôkaz.
V šestnástom storočí boli ilustrované knihy veľmi žiadané, pričom boli predmetmi najvyššieho umenia a na svojich stránkach uchovávali diela takých majstrov ako Albrecht Dürer a dokonca aj Raphael.
Typy tlače
V umení možno pojem „gravírovanie“chápať nielen ako konečný výsledok procesu. Ide o trochu nejednoznačný pojem, ktorý sa vzťahuje tak na typ materiálu, ako aj na spôsoby prevedenia a techniky. Podľa druhu materiálu teda môže byť rytina ako konečný výsledok drevorez alebo linoryt a v závislosti od technikymôže byť lept, akvatinta alebo mezzotinta.
Na druhej strane existujú aj delenia na typy, ktoré vyjadrujú spôsob tlače určitého výtlačku. Známe sú dva postupy - razba, alebo kníhtlač, kedy sa obraz získa vďaka vysokému reliéfu získanému rezaním obrazu (drevorez a linoryt) a hlbokým rytím do kovu (lept, akvatinta, mezzotinta).
Ďalším, špecifickejším aspektom delenia rytiny na typy je použitie agresívnych metód spracovania, ktoré určujú technológiu tlače a sú považované za manuálne metódy. Napríklad spracovanie odtlačkov rôznymi kyselinami alebo chloridom železitým.
Existujú aj iné technické metódy rytia, ako je mechanické rytie, fotochemické rytie, planografické rytie, vyrovnávanie atď., ale tieto typy presahujú rámec gravírovania ako umeleckého diela.
História gravírovania
Vývoj rytiny možno pozorovať počas pätnástich storočí. Drevorez alebo drevorez je najstaršia forma grafického umenia. Po prvýkrát historické pramene spomínajú drevoryty v Číne v šiestom storočí. Techniky drevorezu sa v Číne používali na tlač známok a textov.
Najstaršia dnes známa rytina pochádza z deviateho storočia, pričom prvá rytina sa v Európe objavila až o päť storočí neskôr.
S príchodom rytiny sa umenie stalo dostupným pre širšiu časť európskej populácie. S príchodom tlačiarenských strojovstredoveké rytiny sa začali tlačiť v knihách, ktoré vychádzali v oveľa väčšom náklade ako stredoveké rukopisy.
Pozemky gravírovania
Prvé ryté obrázky boli, samozrejme, biblické motívy, rovnako ako boli biblie prvými tlačenými vydaniami pre masovú spotrebu. S časom a rozšírením tlačiarenských strojov sa však zmenil nielen čitateľský vkus, ale aj zápletka obrázkov. Objavili sa stredoveké erotické rytiny, aj keď nebolo ľahké ich získať. Spolu s biblickými sa stali obľúbenými aj každodenné motívy. Umelci začali zobrazovať karnevaly, dedinské sviatky, momenty zo života.
S príchodom a rozšírením inkvizície našla cirkev nové využitie pre jednoduchý a obľúbený spôsob šírenia obrazov, ktorým sa stali stredoveké rytiny: mučenie, upaľovanie na hranici, priebeh cirkevných súdov – to všetko sa stala populárnou grafikou.
Drevorezy
Ako jeden z najstarších modelov a predchodca tlačiarenského lisu sa drevoryty vyvíjali v dvoch fázach.
Prvým stupňom vývoja drevorytiny bola metóda pozdĺžneho alebo okrajového gravírovania, ktorej hlavným prvkom bol nôž vyrezávajúci tvar obrazu.
Špecifikum tejto techniky gravírovania spočíva v dominancii čiernej obrysovej línie, ktorá tvorí obraz a detaily. Práve tento spôsob získavania tlačenej rytiny bol najrozšírenejší na východe a v období európskej renesancie. oExistovali aj výnimky z techniky „čierneho ťahu“, obzvlášť bežné vo florentských vydaniach z 15. – 16. storočia. Niektorí majstri používali biely ťah alebo uprednostňovali tlač obrazu v "negatíve", ako to urobil švajčiarsky umelec Graf Urs. Tieto výnimky sa však v európskom stredovekom rytí neudomácnili.
Druhým stupňom vývoja drevorytov bola koncová alebo tónová rytina na priereze tvrdého dreva. Práca na priereze umožnila remeselníkom dosiahnuť najvyššiu presnosť a detailnosť obrázkov. To umožnilo umelcom použiť čiernu gradáciu spolu s obvyklými čiernymi ťahmi. Konečný drevorez výrazne zmenil kvalitu ilustrácií v tlačených publikáciách.
Európske stredoveké rytie
Prvá európska rytina, známa ako Le Bois Protat (Strom Prot), pochádza z rokov 1370-1380 a je pomenovaná po jej majiteľovi Julesovi Protovi, francúzskom redaktorovi, ktorý rytý blok kúpil v 19. storočí hneď po ňom. bol objavený v Burgundsku. Tlač na papieri je fragmentom výjavu Ukrižovania Krista so stotníkom a dvoma rímskymi legionármi a na averze je kompozícia Zvestovania.
Prvé stredoveké rytiny v Európe – dielo anonymných majstrov z konca štrnásteho a začiatku pätnásteho storočia. Ich naivné a trochu neohrabané kompozície zobrazujú neproporčné postavy, prehnané gestá a zvláštne výrazy tváre.
Biblické motívy boli prvé kompozície, na ktorých boli vyrytédrevené platne však ani zďaleka nedosahovali hranice toho, čo zobrazovali stredoveké rytiny: démoni, mučenie, sviatky, zvieratá a vtáky – to všetko bolo obľúbené medzi umelcami a vydavateľmi.
Národné znaky európskych rytín
V pätnástom storočí sa v Európe začali rozvíjať rôzne techniky rytia. V tomto období sa rytina začína presadzovať nielen v Nemecku, ale aj vo Francúzsku, Holandsku a Taliansku, pričom každá krajina dala svojim rytinám okrem bežných technológií malé, no významné národné rozdiely. Počas tohto obdobia sa objavila takmer univerzálna deľba práce: umelec vytvoril obraz a rytec ho preniesol na kov. Boli aj umelci, ktorí študovali a rozvíjali techniky rytia na vlastnú päsť. Obrázky úplne vytvorené a vyryté jednou osobou sa nazývali autogravure.
Umenie gravírovania a jeho špecifické črty nadobudli osobitný význam po vynájdení tlačiarenského lisu v roku 1440. V roku 1490 začali vychádzať ilustrované knihy. V Norimbergu, v dielni veľkého umelca a majstra stredovekého rytiny Albrechta Dürera, dochádza k unikátnemu objavu - vznikla technológia na simultánnu tlač textu a obrázkov. Aplikácia tohto objavu prichádza v roku 1493, keď bola vydaná prvá ilustrovaná kniha Welchronick („Všeobecná kronika“) s obrázkami Mikaela Wohlgemutha.
Drevorez v Nemecku
Prvá rytina vytvorená v Nemecku je z roku 1423 azobrazuje svätého Krištofa s dieťaťom Ježišom v náručí. Všeobecne uznávaným majstrom rytiny bol však predstaviteľ nemeckej renesancie – Albrecht Dürer, ktorý rytím do dreva vytvoril niekoľko cyklov obrazov: Apokalypsu (1499) a Život Panny Márie (1511). Okrem týchto cyklov vytvoril Dürer množstvo individuálnych obrazov, z ktorých najznámejší je Melanchólia (medená rytina, 1514).
Dürerovo majstrovské dielo povýšilo rytinu na úroveň najvyššieho umenia stredovekej Európy. Jeho práca bola kľúčová pre ďalší vývoj v oblasti spracovania dreva a mimo neho.
Na veľkolepé Dürerove diela nadviazali diela takých predstaviteľov severnej renesancie ako Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein a ďalší.
V európskych krajinách sa objavilo množstvo biblií pre chudobných, encyklopédií, kroník a iných publikácií, ktoré ilustrovali slávni umelci tej doby.
Súčasne v Taliansku (XV. storočie), na pozadí najjasnejšieho rozkvetu maliarstva v dejinách ľudstva, nie je rytie zvlášť populárne. Len niekoľko ilustrácií pre Savonarolove kázne, Malermiho ilustrovanú bibliu a Ovidiove Metamorfózy vytvorili a vytlačili neznámi umelci a rytci.
Nové techniky drevorezu v Holandsku
V Holandsku sa história stredovekého rytia začala u Lucasa van Leydena, ktorý ako prvý použil perspektívu, škálovanie, rôzne odtiene a tóny, ktoré ovplyvňujú intenzitu svetla. Najdôležitejšie pokroky v technike gravírovania v druhej polovicišestnásteho storočia predviedol Hendrik Goltzius, ktorý nahradil jasné línie grafickej práce, hru s formou, objemové variácie, šerosvit a kombinovanie línií cez rôzne priesečníky.
Kovové rytie
Za jednu z najúčinnejších metód gravírovania v umení sa považuje rytie do kovu. Táto technika pochádza z pätnásteho storočia a praktizovali ju mnohí slávni umelci tej doby. Nemci a Taliani spochybňujú túto techniku a jej vytvorenie.
Najslávnejšie rytiny na kove patria nemeckým majstrom, najstaršie z nich pochádzajú z roku 1410. V knihe Giorgia Vasariho sa vytvorenie techniky rytia do kovu pripisuje florentskému klenotníkovi Mazovi Finiguerrovi (XV. storočie). Existujú však obrázky vyryté do kovu pred Finiguerrovými experimentmi, ktoré v roku 1430 vyrobili anonymní škandinávski remeselníci.
Japonská tlač
Ukiyo-e je typ drevorytu praktizovaný v Japonsku. Japonské stredoveké výtlačky najčastejšie zobrazovali krajiny, historické alebo divadelné scény.
Tento umelecký žáner. V metropolitnej kultúre Edo (neskôr Tokio) sa stal populárnym v druhej polovici 17. storočia a najčastejšie zobrazoval toto stredoveké mesto. Rytiny tohto štýlu zobrazujú „meniaci sa svet“, v ktorom prírodné krajiny ustupujú mestským krajinám. Najprv sa používal iba čierny atrament, pričom niektoré litografie boli ručne kolorované. V ďalšom storočí, po Suzuki Harunobuvynašiel a spopularizoval techniku polychrómovanej litografie, od 60. rokov 18. storočia sa výroba farebných rytín stala všeobecným štandardom.
Populárnosť výtlačkov
Špecifickosť gravírovania do kovu alebo dreva sa líši od iných techník v oblasti výtvarného umenia. Ak je možné kresbu alebo maľbu zmeniť v priebehu práce, dokonca aj na samom konci práce, potom sú zmeny v procese rytia extrémne obmedzené alebo nemožné. Umelec je nútený byť stručný a presný v procese gravírovania kompozície na tanier.
Ďalším aspektom tohto žánru umenia je rozdelenie pracovného toku. Na všetkých európskych rytinách po podpise umelca, ktorý kompozíciu vytvoril, nasledujú mená majstrov, ktorí ju vyryli.
Záujem o gravírovanie bol pôvodne spôsobený jednoduchým spôsobom, ako získať obrovské množstvo obrázkov s minimálnymi nákladmi. Jedna rytina by mohla byť publikovaná vo veľkom počte. Práve to slúžilo ako jeden z hlavných faktorov neustáleho vývoja techník rytia. Dokonca aj v dvadsiatom storočí, s príchodom hrubého kartónu a linolea, sa objavili nové typy rytín. Je ľahké si predstaviť, že táto forma výtvarného umenia má nielen dlhú minulosť, ale aj dlhú budúcnosť.
