Najdrahší umelec súčasnosti sa nazýva génius a psychopat. Posadnutý estetikou smrti zarobil 300 miliónov eur predajom tiel zvierat nasiaknutých vo formaldehyde zberateľom.
Diela súvisiace so smrťou sú pre mnohých odporné, no napriek tomu sú vystavené v módnych galériách a na aukciách idú za rozprávkové peniaze. Autor, šokujúci svojimi dielami, bol nazvaný "ďábel umenia" (od slova umenie - "umenie"), čo odráža jeho vnútornú podstatu. K zvláštnemu dielu tohto umeleckého provokatéra možno mať rôzne postoje, no nemožno mu uprieť, že jeho výtvory vyvolávajú najsilnejšiu rezonanciu.
Túžba po obraze smrti
Damien Hirst sa narodil v roku 1965 vo Veľkej Británii. Chlapec vyrástol ako neposlušný a po odchode otca od rodiny sa úplne vymykal z rúk prísnej matky. Bol dokonca zatknutý za drobné krádeže v obchode.
Prvý talent na maľovanie priviedol 21-ročného mladíka na Goldsmith College, ktorá bola považovaná za vysoko inovatívnu. Verí sa, že toto je miestobudúci umelecký génius mal nezvyčajnú túžbu prehodnotiť smrť. Hirst pracoval v nie práve najpriaznivejších časoch pre kreativitu. V Londýne boli galérie jedna za druhou zatvárané a neznámi tvorcovia nemali jedinú šancu verejne vystaviť svoje diela.
Zoznámte sa s patrónom
Keď bol absolvent vysokej školy poverený zorganizovaním vernisáže, veľmi sa zaujímal o miesto konania. Mladý muž, ktorý si na akciu vybral opustené priestory, nezlyhal. Výstava mala úspech a práca Hirsta a jeho spolužiakov prekvapila publikum.
Nasledujúca show sa konala v opustenej továrni, kam prišiel istý bohatý zberateľ snívajúci o nových zaujímavých dielach. Boháča pri pohľade na inštaláciu mladého umelca, čo je obrovské množstvo kartónových krabíc, ručne maľovaných farbami, zarazila nezvyčajná kompozícia. Ponúkol mladému talentu spoluprácu za slušné peniaze a stal sa jeho patrónom na dlhé roky.
Ikonická inštalácia
Damien Hirst, ktorého kariéra šla po tomto zoznámení rapídne hore, vytvára ďalšiu inštaláciu s množstvom peňazí od zberateľa, ktorá sa stala medzníkom v jeho tvorbe. Chápe, že súčasné umenie je v prvom rade nezvyčajný nápad a uviesť ho do života je oveľa výnosnejšie ako len maľovanie.
Hirst bol vďačný svojmu mecenášovi, ktorý ambicióznemu začínajúcemu umelcovi vysvetlil, že provokácie sú najviac cenené.
Práca, ktorá bola obrovskáakvárium naplnené formaldehydom namiesto vody prinieslo umelcovi jedno z najprestížnejších ocenení na svete.
Vnútri plavidla odpočíval viac ako štyri metre dlhý mŕtvy žralok, ulovený pri pobreží Austrálie a zosobňujúci nemožnosť smrti. Predané dielo prinieslo autorovi šesť a pol milióna libier, a to bol len začiatok.
Global Glory
Damien Hirst, ktorého biografia sa stáva témou na diskusiu v sekulárnej strane, si okamžite získal slávu v krajine a sníval o celosvetovej sláve. A našla to - po bienále v Benátkach.
V roku 1993 šokujúci majster predstavil publiku ďalšiu variáciu na tému smrti, ktorú nazval „Oddelená matka a dieťa“. V dvoch priehľadných akváriách boli rozštvrtené telá kravy a teľaťa, ktoré vystrašili a zároveň fascinovali. Návštevníci výstavy priznali, že rozjímanie nad takouto nezvyčajnou podívanou vyvolalo pocit súcitu a súcitu.
Ďalším motívom v nevšednom diele šokujúcej umelkyne sú motýle, ktoré Hirst Damien považoval za skutočný symbol smrti. Dielo vyvolalo ostrú kritiku zo strany obhajcov zvierat, ktorí boli pobúrení nevhodným správaním Brita. Jeho inštalácie s tisíckami trepotajúcich sa morí umierajúcich pred očami publika boli vystavené v londýnskej galérii.
Najdrahší kus
2007 sa nesie v znamení vytvorenia diela, ktoré sa stalo symbolom kreativity a veľkých peňazí, uznávaným ako jedno z najdrahších na svete. Lebka vyrobená zplatina, pokrytá diamantmi, ktorých počet presahuje osemtisíc. A v strede čela sa ako svetlý bod vyníma obrovský ružový kameň v tvare hrušky.
Lebka s ľudskými zubami bola kúpená za päťdesiat miliónov dolárov. Damien Hirst považoval zdobenie smrti za skvelý dôvod, prečo sa jej nebáť a vyrovnať sa s nevyhnutným.
Život a smrť
Ak hovoríme o nehoráznych sochách a inštaláciách najdrahšieho umelca, potom je v nich hlavnou témou smrť. Nesie v sebe ideologickú záťaž konfrontácie medzi popieraním smrti a jej nevyhnutnosťou. „Pre ľudí je príliš ťažké uvedomiť si, že je nemožné žiť večne a všetky moje diela sú venované tejto myšlienke. Nejde však o pochmúrny pohľad na svet. Chcem, aby smrť bola inšpiráciou pre mojich divákov,“vysvetlil svoj postoj Damien Hirst.
Umelcova maľba je zbavená tejto témy, s výnimkou série „Kaleidoskopy“, v ktorej boli na plátno prilepené mŕtve motýle, čím vytvárali tie najúžasnejšie vzory.
Hirst je hrdý na svoje abstraktné diela, pozostávajúce z viacfarebných kruhov, ktorých odtiene sa neopakujú. Každý obraz nesie názov omamnej alebo stimulačnej drogy.
Zdroj nápadu
Škandalózny umelec Hirst Damien bol nedávno obvinený z toho, že nevytvoril všetky svoje výtvory sám. Pracuje pre neho veľa asistentov, ktorí vyrábajú výstredné diela v masovom meradle. Vplyvný človek vo svete umenia povedal, že bol fyzicky prítomný pri narodenívšetkých diel a je zdrojom myšlienky, takže jej autorstvo je nepopierateľné. A kreatívny proces je podľa Hirsta koncept, nie realizácia.
Uvedomenie si nevyhnutnosti vlastnej smrti
Umelec, ktorý spieva o smrti, sa jej nikdy nebál. Užíval drogy, akoby sa snažil priblížiť svoj koniec, balansujúc na hrane. Damien Hirst, ktorý z ľudských obáv urobil skvelú a predajnú šou, iba raz premýšľal o zvolenej ceste.
Keď jeho najlepší priateľ zomrel na infarkt, umelec mal pocit, že on sám je smrteľný a zažíva skutočnú hrôzu. Prestal experimentovať so svojím životom a zasvätil ho svojej manželke a deťom. Damien rozpoznal pravdu o svojej autoritárskej matke a uvedomil si, že vychovávať šialených tyranov je veľmi ťažká vec.
Kreativita alebo peniaze?
V roku 2008 bol Damien Hirst oficiálne uznaný za najbohatšieho umelca a na aukcii získal 110 miliónov libier. Jeho nejednoznačné diela, vyvolávajúce protichodné emócie, sú vystavené v módnych galériách po celom svete a každým rokom rastú na cene.
Poburujúci umelec však tvrdí, že kreativita ho zaujíma len kvôli ľuďom budúcnosti, a nie peniaze či sláva. Málokto verí v jeho úprimnosť, pretože už raz oznámil svoju neochotu rozoberať mŕtvoly zvierat a vystavovať ich publiku. Na ďalšej výstave však opäť predstavil neživé mäso vo formaldehyde, uvedomujúc si, že jeho provokatívna práca je dnes cenná.
Peniazemier
Damien Hirst, ktorého fotografie sa často objavujú na stránkach rôznych umeleckých časopisov, je taký populárny, že jeho postavu využívajú vo svojej tvorbe aj iní umelci. Známa je inštalácia španielskeho autora zobrazujúca samovraždu brilantného bitkára.
Znalci Hirstovej tvorby veria, že po jeho smrti už aj tak drahé výtvory niekoľkonásobne stúpnu na cene.
A známy britský kritik dospel k záveru, že náš svet ovládaný peniazmi si zaslúži práve takého umelca.
