Vlastný Inštitút súčasného umenia v Moskve sa objavil v roku 1991, keď sa umelec a kurátor Iosif Bakshtein vrátil z pracovnej cesty do USA, kde bol kurátorom prvej americkej výstavy sovietskych neformálnych umelcov. Rozdiel medzi tým, ako tento proces funguje v Amerike a ako bol implementovaný v Rusku, sa ukázal byť taký významný, že sa umelec po návrate do vlasti rozhodol zorganizovať v Rusku inštitúciu, ktorá by školila profesionálov v oblasti umenia.
Založenie Inštitútu súčasného umenia
Inštitút bol v prvých rokoch svojej existencie akousi platformou, na základe ktorej sa vytvoril intelektuálny kontext podporujúci diskusiu, produkciu a konzumáciu súčasného umenia.
Najdôležitejšou úlohou Inštitútu súčasného umenia (ISI) bola spočiatku integrácia ruských umelcov do medzinárodného procesu, od ktorého boli niekoľko desaťročí odrezaní. Prena preklenutie priepasti medzi ruskými a zahraničnými umeleckými producentmi sa v Moskve organizovali výstavy zahraničných umelcov a ruskí umelci a kurátori sa zúčastňovali výstav v Európe a USA.
Ciele a zámery Inštitútu súčasného umenia
Moskva mala začiatkom deväťdesiatych rokov ďaleko od titulu hlavné mesto súčasného umenia. Takáto žalostná situácia bola spôsobená skutočnosťou, že systém umeleckého vzdelávania v Rusku sa vytvoril vo vzdialenom 15. storočí a odvtedy neprešiel radikálnymi zmenami. V istom zmysle by tento tradicionalizmus bol výhodou, keby mal dôstojnú alternatívu v podobe moderných vzdelávacích programov.
Tvorcovia Inštitútu súčasného umenia vychádzali z toho, že módu, trendy a technológie, ktoré sa neustále menia a aktualizujú, je potrebné neustále sledovať a orientovať sa v nich musí každý súčasný umelec. Na tento účel bol vyvinutý program „Nové umelecké stratégie“, ktorý je navrhnutý tak, aby dopĺňal existujúce vzdelávacie programy popredných umeleckých univerzít v krajine. Stojí za zmienku, že tím, ktorý vytvoril Inštitút súčasného umenia, vychádzal zo skutočnosti, že v klasických programoch je zjavná výhoda, ktorá sa prejavuje v neustálom prenose zručností zo staršej generácie na mladšiu.
Vplyv na kultúru
Inštitút začal svoju vzdelávaciu činnosť v roku 1992 a do roku 2018Vyštudovalo viac ako 650 umelcov, z ktorých každý nadobudol zručnosti dostatočné na to, aby sa mohol venovať ďalšiemu sebavzdelávaniu a budovaniu samostatnej kariéry.
Okrem vzdelávacích aktivít v Moskve Inštitút súčasného umenia vydáva aj knihy o dejinách umenia, umeleckej kritike a kritickej teórii.
Každoročná letná škola má veľký význam ako pre vzdelávací proces, tak aj pre celý umelecký život hlavného mesta i celej krajiny, na ktorú sú pozývaní najvýznamnejší študenti a absolventi minulých rokov. Praktizuje aj spoločné letné podujatia s umeleckými školami v iných krajinách. Študenti Švédskej akadémie Valand a Goldsmiths College sa niekoľko rokov zúčastňovali letnej školy a výsledkom takejto spolupráce boli medzinárodné výstavné projekty, ktoré prispeli k propagácii ruských umelcov v zahraničí.
Vynikajúci absolventi
V polovici deväťdesiatych rokov sa vzdelávacia inštitúcia premenovala na Inštitút súčasného umenia, ktorý sa mal zamerať na kritický prístup k produkcii a spotrebe súčasného umenia. Tento prístup vytvoril galaxiu vynikajúcich absolventov, ktorí dosiahli komerčný úspech aj medzinárodné uznanie.
Jedným z týchto absolventov bol Arsenij Žiljajev, rodák z Voroneža, ktorý sa stal neformálnym vodcom hnutia nazývaného „nová nuda“. Žiljajevova cesta sa začala vo VoronežiKhlam Gallery a neskôr za účasti rovnako zmýšľajúcich ľudí vytvoril Voronežské centrum súčasného umenia, na základe ktorého sa uskutočňujú výstavné a vzdelávacie aktivity. Diela voronežského umelca sú v zbierkach múzeí v Nemecku a Taliansku, ako aj v súkromných zbierkach. Inštitút súčasného umenia tak plní úlohu, ktorú si jeho zakladatelia stanovili, propagovať ruské umenie na Západe a začleniť ho do medzinárodného kontextu na rovnakú úroveň ako zahraničné umenie.
