Na hodinách literatúry učiteľ často žiada deti, aby vypracovali plán analýzy lyrickej básne a napísali na základe neho podrobný rozbor konkrétneho diela. Čo by mal študent v tomto prípade urobiť? Aké sú kľúčové vlastnosti, na ktoré si treba dať pozor? Poďme si na tieto otázky spoločne odpovedať a uviesť do praxe to, čo sme si najskôr povedali teoreticky.
Venujte pozornosť životopisným údajom tvorcu
Vzhľadom na to, že poézia je reprodukciou subjektívnej nálady, pocitov, myšlienok autora, úplný rozbor básne nemožno koncipovať bez zohľadnenia konkrétnych historických okolností, ktoré sa odohrali v živote spisovateľa, keď vytvorenie diela. Plán analýzy lyrickej básne (11. ročník a iné) by však mal obsahovať biografické informácie a fakty len s tým, že budú najskôr podrobené kritickej reflexii. Koniec koncov, nie všetky informácie sú pre konkrétnu báseň priamo dôležité.
Obvykle historické a biografické komentáreobsahuje opis autorovho osobného života (situáciu, ktorá sa v čase písania tohto článku odohrávala v jeho rodine, s blízkymi, priateľmi, kamarátmi, vo vzťahu k iným a pod.) a situáciu v krajine (spojenie tzv. báseň s dobou je príznačná najmä pre časy zlomy vo vývoji štátu, napríklad sociálne a politické motívy sú široko prítomné v textoch básnikov strieborného veku, ktorých údelom bolo stretnutie so zničením starého systém a zrodenie, doslova z krvi a plameňa, nového sveta).
Žánrová kategória a žánrová identita
Plán analýzy lyrickej básne si ďalej vyžaduje definíciu básne ako diela určitého žánru. Pre texty piesní, ktoré sú spolu s drámou a epikou jedným z 3 druhov literatúry, sú charakteristické tieto žánre:
- Óda je slávnostné, pochvalné básnické dielo, ktoré je tradične napísané vysokým štýlom s prevahou knižnej slovnej zásoby a je venované výnimočným udalostiam.
- Epigram je malé lyrické dielo satirického charakteru, ktorého cieľom je zosmiešniť určitú osobu.
- Madrigal je žartovne doplnková alebo milostná hudobná a poetická báseň, ktorá má tiež malý objem.
- Romantika je malý poetický výtvor, ktorý sa vďaka svojej melodickosti môže prelínať s hudbou; Romantika tradične odráža nálady, pocity a skúsenosti lyrického hrdinu.
- Elégia – báseň, charakteristické štýlové črtyktoré sú prevládajúcimi motívmi smútku a smutných úvah. Vo svojom obsahu sú elégie zvyčajne hlboko filozofické, presiaknuté žiaľom, sklamaním, záhubou.
- Sonet je dielom poetickej kreativity, ktorá sa od ostatných žánrových „bratov“odlišuje istým systémom výstavby a schválenými štylistickými pravidlami a zákonitosťami. Taliansky sonet teda vždy pozostáva zo 14 riadkov (verší): 2 štvorveršia (quatrain) + 2 trojriadky (tercet). Anglický sonet obsahuje 3 štvorveršia a posledné dvojveršie.
- Epitaf je krátke príslovie, ktoré sa zvyčajne skladá vo forme veršov pre prípad smrti a je umiestnené na náhrobnom kameni ako pamätný nápis.
- Správa – list poetického charakteru adresovaný konkrétnej osobe alebo skupine adresátov. Žáner má poddruhy a delí sa na posolstvá lásky, satirické, priateľské, lyrické a iné.
- Hymna je oslavná pieseň vytvorená na počesť bohov, hrdinov, víťazov, kľúčových udalostí v histórii ľudu. Pôvodnými prvkami žánru boli prosba, epikléza (posvätné meno) a aretalógia (špeciálna časť epického rodu). Jedným z najznámejších diel tohto žánru je Gaudeamus, medzinárodná študentská hymna.
- Skladba je stredne veľké lyrické dielo, ktoré slúži ako základ pre následné hudobné úpravy a vo svojej tradičnej forme pozostáva zo série veršov a opakujúceho sa refrénu.
- Samotná lyrická báseň je malý poetický výtvor, ktorý vytvára autor vo svojom mene alebo v menefiktívny lyrický hrdina. Práve pre tento žáner školáci niekedy potrebujú plán analýzy. Na základnej škole prakticky neexistuje báseň (9. ročník a všeobecne, stredoškoláci to vedia). Ide o žáner, v ktorom autori opisujú rôzne spektrum pocitov, emócií, rozporov vnútorného sveta človeka atď. Preto je stále typický pre strednú školu a je určený pre zrelších, premýšľavých jedincov.
Končí plán analýzy lyrickej básne definíciou žánru? Samozrejme, že nie! Dá sa povedať, že sme stále na samom začiatku cesty!
Téma
Pojmy „téma“a „myšlienka“často ťažko vnímajú nielen študenti, ale aj dospelí, pre ktorých filológia nie je vecou života. Aby sme vytvorili aspoň plán analýzy lyrickej básne (8. ročník a podobne), treba pochopiť, že téma má všeobecnejší, abstraktnejší, globálny význam a odpovedá na otázku: „O čom je táto báseň?“. Môže byť o láske (ľúbostné texty), o priateľstve, o filozofii, o prírode (krajina), o mieste básnika a poézie v spoločnosti, môže to byť dielo vyznania atď.
Nápad
Myšlienka je vnímanie témy a vo svojej podstate je nielen individuálne, ale aj konkrétnejšie, vecnejšie, orientované na prax. Plán na analýzu lyrickej básne nemožno považovať za úplný, ak čitateľ nerozumie myšlienke. Na dosiahnutie svojho cieľa sa môžete obrátiť na pomocné otázky:
- Prečo, prečo autorvytvoril niečo takéto? Čo chcel odkázať čitateľovi, o čo sa s ním podeliť, čo povedať?
- Čo sa človek naučí čítaním tejto básne?
Sémantický obsah
V tej istej časti plán analýzy lyrickej básne počíta s analýzou názvu z hľadiska počiatočného formovania očakávaní, predpokladov, budovania určitého mentálneho vektora pre vývoj obsahu. Vyjadruje názov podstatu básne? Zvyčajne môžete na túto otázku dostať kladnú odpoveď, ale zďaleka to nie je konštanta. Pomerne často sa spisovatelia uchyľujú k metóde oklamaných očakávaní, protikladu (protikladu) názvu a vnútorného obsahu verša. Autor to všetko robil vedome, čo znamená, že takéto podstatné detaily by sa pri analýze nemali prehliadať. Sémantický obsah možno pochopiť aj aktiváciou kanálov vnímania. Ak to chcete urobiť, odpovedzte na niekoľko otázok:
- Čo vám báseň umožňuje vidieť, počuť, cítiť?
- Aké asociácie a myšlienky to vyvoláva?
- Akú náladu to vytvára?
- Ako z hľadiska osobitostí jazykového dizajnu a využitia umeleckých trópov autor dosahuje určitú atmosféru?
Ďalej prejdeme k podrobnej analýze umeleckej formy.
Forma ako rámec pre obsah
Ak hovoríme o pláne analýzy lyrickej básne podľaliteratúre, nikdy by sme nemali zabúdať na existenciu jednoty obsahu a formy. Nie je náhoda, že spisovateľ používa určité techniky, určitú štruktúru, strofu, rytmus a meter – to všetko podlieha spoločnému plánu. Preto by bolo vhodné analyzovať dielo z hľadiska jeho príslušnosti k literárnemu smeru, z hľadiska kompozície, prípadne členenia na sémantické zložky (niekedy lineárne, prstencové, paralelné a pod.) a syntaktickú a strofickú artikuláciu.
Rytmus alebo periodické opakovanie homogénnych prvkov v básni, meraná veľkosť (či je dielo napísané jambickým, trochejským, anapaestským, amfibrachským, daktylským, spondovým alebo pyrhickým jazykom), rým (bohatý alebo chudobný, mužský alebo ženský) a rým (kríž, parný kúpeľ, opasok) - to všetko sú nevyhnutné prvky analýzy v prípade, že cieľom je dobrý pomocný plán na analýzu lyrickej básne (7. ročník a vyššie) a v dôsledku toho vyčerpávajúce preskúmanie samotného diela.
Analýza Puškinovej lyrickej básne: kľúčové body
Aby sme ukázali, ako by mala vyzerať kompetentná analýza, zoberme si báseň „Anchar“, ktorú vytvoril Alexander Sergejevič v období od septembra do novembra 1928. Rozbor Puškinovej lyrickej básne začnime životopisnými informáciami, ktoré sú dôležité pre tvorbu.
Vznikla po návrate básnika z exilu v Michajlovskom. V tomto bode boli jeho nádeje na voľnú kreativitu úplne zničené. ATDielo je založené na pololegendárnych príbehoch o jedovatom strome Anchar, údajne rastúcom na ostrove Jáva. Toto je lyrická báseň, ale prítomnosť jasného príbehu ju spája s lyricko-epickým žánrom - baladou.
Analýza Puškinovej lyrickej básne si vyžaduje zváženie kompozície. Skladá sa z 2 častí, ktoré obsahujú 5 a 4 strofy. Vo veršoch prvej časti sa čitateľ stáva pozorovateľom nezáživného obrazu sveta, v strede ktorého je „strašná hliadka“. Čas sa tu akoby zastavil a priestor holých, prázdnych území sa otvoril a obsadil celý vesmír. V 2. časti sa presunieme do sféry ľudských vzťahov medzi „pánom“a „otrokom“.
Ako pomáha forma v „Anchar“vyjadriť podstatu?
Veľkosť básne je jambický tetrameter s pyrrhickým, t.j. vynechanie stresu v chodidle. Jamb, Puškinov obľúbený rozmer, spájal básnik s maximálnou voľnosťou vo veršovaní. Preto tu, v diele, ktoré reflektuje sociálnu nespravodlivosť svetového poriadku, kde je téma slobody a tyranie tak jasne nastolená, meter a ďalšie detaily akoby odhaľujú čitateľovi jednu z kľúčových myšlienok Puškinov génius – toto je aktívny nesúhlas, jasný, hlasný protest proti nekonečnosti moci jednej osoby nad druhou.
Analýzu tohto diela súvisiaceho s civilnými textami môžete doplniť vlastnými myšlienkami, polemikami alebo súhlasom spozícia autora.
