Hudobné umenie ZSSR bolo úzko späté s tradíciami minulosti. Hudba tohto obdobia pokračuje a rozvíja progresívne črty umeleckého dedičstva: občianstvo, pozornosť a úcta ku kultúram, demokracia, vernosť pravde života, humanizmus. Umenie je zároveň inšpirované novými myšlienkami straníckeho ducha, budovaním komunistickej spoločnosti, vedomou revolučnou premenou sveta. Hudba a skladatelia sa aktívne podieľali na duchovnom živote spoločnosti.
Akademická hudba
Operná, klasická a symfonická hudba Sovietskeho zväzu prešla od revolučných experimentov 20. rokov 20. storočia k akademickému štýlu stalinského obdobia. Zoznam sovietskych skladateľov, ktorí pôsobili v klasickom žánri, zahŕňa Sergeja Prokofieva, Georgyho Sviridova, Arama Chačaturjana, Dmitrija Kabalevského, Dmitrija Šostakoviča Karu Karaeva a ďalších.
Verejný systém hudobného vzdelávania umožnil objaviť sa ďalším talentovaným ľuďom. Napríklad v 60. rokoch sa začali objavovať skladatelia spojení s avantgardnými hnutiami. Medzi nimi Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolaj Karetnikov.
Hudba sovietskej kinematografie
Melódie a piesne si často získali popularitu vďaka skladbám pre populárne filmy. Komponovaním takýchto skladieb sa zaoberali aj „seriózni“skladatelia ZSSR, napríklad S. Prokofiev napísal hudbu k Ejzenštejnovým historickým eposom. Hudbu k filmom G. Aleksandova napísal Isaak Dunayevsky, ktorý pôsobil v rôznych žánroch – od „oficiálnych“pochodov až po trendy jazz.
„Éra stagnácie“bola poznačená nástupom novej generácie skladateľov v ZSSR. Mená Alexandra Zatsepina („Kaukazský väzeň“, „Ivan Vasilievič mení povolanie“, „Diamantová ruka“), Makael Tariverdiev („Sedemnásť okamihov jari“, „Irónia osudu …“), Vladimír Dashkevich („“Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, zbohom!", "Midshipmen, vpred!") a ďalší.
Od 70. rokov si elektronická hudba získala popularitu. Priekopníkom sovietskej elektroniky bol filmový skladateľ Eduard Artemiev, ktorý je známy najmä zo sci-fi filmov Andreja Tarkovského. Je zaujímavé, že jeho kompozície v žánri ambient (štýl založený na moduláciách zvukového zafarbenia) sa objavili ešte predtým, ako bol tento termín vytvorený v roku 1978.
Samostatná kategória – piesne z rozprávok a filmov predeti, ktoré boli napísané na ľahké chytľavé melódie. Slávni skladatelia ZSSR, ktorí písali pre deti, boli: Alexej Rybnikov („O Červenej čiapočke“, „Dobrodružstvá Pinocchia“), Grigory Gladkov („Plastitínová vrana“), Gennadij Gladkov („Ako spievali lev a korytnačka“). pieseň, „The Bremen Town Musicians “) a ďalšie.
Sergej Prokofiev
Symfonická rozprávka „Peter a vlk“, melancholická symfónia č. 7 a balet „Rómeo a Júlia“od Sergeja Prokofieva sú zaradené do zoznamu svetových majstrovských diel. Budúci sovietsky skladateľ sa po prvý raz posadil za klavír vo veku piatich rokov. Jeho výchovou sa zaoberala jeho matka, ktorá vedela dobre hrať na klavíri, a tak dieťa začalo učiť hru na tento nástroj. Bola to ona, ktorá nahrala detské diela Sergeja Prokofieva. Vo veku desiatich rokov mal pôsobivý zoznam autorských skladieb vrátane dvoch opier.
V tínedžerskom veku odišiel talentovaný mladý muž do Petrohradu a vstúpil na konzervatórium, kde vyštudoval klaviristu, skladateľa a organistu. Po revolúcii odišiel do Japonska, aby odtiaľ požiadal o povolenie presťahovať sa do USA. V Amerike a Európe začal koncertovať a predvádzať svoje vlastné diela. Všade mal Sergej Prokofiev veľký úspech.
Od roku 1936 žil skladateľ v Moskve so svojou manželkou, dcérou ruských emigrantov, s ktorou sa zoznámil na turné v Španielsku, a dvoma deťmi. Po vypuknutí vojny poslal Sergej Prokofiev svojich príbuzných na evakuáciu, zatiaľ čo on sám žil oddelene. S manželkou sa už nenasťahoval, pretože sa zoznámil s mladou Mirou Mendelssohn (dievčabol o 24 rokov mladší ako Prokofiev).
Skladateľov zdravotný stav bol už v 40. rokoch značne oslabený. Prakticky nezašiel za daču pri Moskve, kde dodržiaval prísny režim, ale pokračoval v práci. Sergej Prokofiev súčasne napísal symfóniu, balet a sonátu. Slávny skladateľ ZSSR strávil zimu v komunálnom byte v hlavnom meste. Práve tam zomrel v dôsledku ďalšej krízy 5. marca 1953.
Sergej Rachmaninov
Dedičný šľachtic sa stal skutočným symbolom ruskej hudby po celom svete. S. Rachmaninov sa narodil v hudobníckej rodine: jeho starý otec študoval u Johna Fielda, známeho skladateľa a učiteľa v Rusku, jeho otec mal rád hudbu, ale nehral profesionálne. Prvou učiteľkou hudby pre Sergeja Rachmaninova bola jeho matka, dcéra riaditeľa Arakčejevského kadetského zboru, Pjotra Butakova.
Mladý muž študoval na Petrohradskom konzervatóriu v triede V. Demjanského, v Moskve u slávneho učiteľa Nikolaja Zvereva a v triede svojho bratranca A. Silotiho, ktorý sa stal slávnou Moskvou klavirista. Za svoju diplomovú prácu (Opera Aleko) dostal Sergej Rachmaninov od Petra Čajkovského veľkú zlatú medailu a hodnotenie päť plus tri. Čajkovskij odporučil uvedenie opery vo Veľkom divadle.
Mladý Rachmaninoff bol moskovskej verejnosti známy ako talentovaný dirigent, klavirista a skladateľ. Cestoval s koncertmi do Kanady a Ameriky, Európy, pôsobil ako dirigent vo Veľkom divadle, viedol umeleckú radu hudobného vydavateľstva.
Po revolúcii v RuskuRachmaninov emigroval. Bol netolerantný k moci zo strany Sovietov, no nezostal ľahostajný voči svojim krajanom, a tak peniaze vyzbierané na koncertoch previedol do Fondu obrany ZSSR a Fondu Červenej armády. Z týchto prostriedkov bolo v ZSSR postavené vojenské lietadlo. Skladateľ zomrel v roku 1943. Bol tak oddaný svojmu povolaniu, že pokračoval vo vystupovaní až do samého konca. Rachmaninov mal posledný koncert mesiac a pol pred svojou smrťou.
Alexander Zatsepin
Výnimočný skladateľ ZSSR a Ruska, autor najpopulárnejších piesní a hudby k filmom, bol už ako dieťa v mnohých smeroch talentovaný. Až v študentskom veku sa mladík začal viac venovať hudbe. Naučil sa hrať na akordeón, klarinet a balalajku, počas služby v armáde vystupoval v súbore piesní a tancov.
Po demobilizácii bol Alexander Zatsepin pozvaný do Novosibirskej filharmónie. Počas roka cestoval po Sibíri, no uvedomil si, že mu chýba hudobné vzdelanie na ďalší rozvoj. Potom sa Alexander Zatsepin pokúsil predložiť papiere na hudobnú školu, ale odporučili mu ísť rovno na konzervatórium. Zatsepin bol prijatý, profesor Brusilovsky sa stal jeho učiteľom.
Isaac Dunayevsky
Skladateľ ZSSR (foto nižšie) Isaak Dunayevsky žil relatívne krátky život. V určitých kruhoch volali Dunya, skrátili krásne, ale dlhé priezvisko. Počas svojich 55 rokov zanechal významný tvorivý odkaz: balety, operety, hudbu k filmom a predstaveniam, množstvo piesní. Skladateľ ZSSR debutoval v roku 1920 akodivadelný skladateľ, napísal hudbu k Figarovej svadbe.
Skutočnú slávu získal Isaac Dunayevsky po stretnutí s režisérom G. Alexandrovom. Títo dvaja talentovaní ľudia sa stali zakladateľmi hudobnej kinematografie - nového žánru v sovietskej kinematografii. Hudba slávneho skladateľa ZSSR Isaaka Dunayevského znie vo filmoch „Kubánsky kozáci“, „Moja láska“, „Bohatá nevesta“, „Hľadá sa kapitán Grant“(1986, S. Govorukhin), „Deti kapitána Granta““a ďalšie.
Vladimir Vysockij
Bol básnikom, performerom a skladateľom a tiež najvášnivejším z Hamletov. Hral v divadle a kine, písal prenikavé autorské texty. Vysockij písal tak, že celá krajina pochopila a milovala jeho dielo. Autorove básne boli preložené do 200 svetových jazykov. Ako skladateľ hral najskôr na klavíri, potom na akordeóne. Nemal hneď gitaru. Sám Vysockij povedal, že najprv jednoducho búšil rytmus do gitary a spieval svoje alebo cudzie básne.
