19. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých úspechov vo všetkých oblastiach umenia, vystriedal komplex plný dramatických udalostí a zlomov 20. storočia. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života vystriedal takzvaný strieborný, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých trendoch a následne sa stal východiskom jej pádu.
V tomto článku sa zameriame na poéziu Strieborného veku, zvážime jej charakteristické črty, porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou hudbou verša. a živé vyjadrenie skúseností a pocitov lyrického hrdinu.
Poézia strieborného veku. Bod obratu v ruskej kultúre a umení
Verí sa tomuZačiatok strieborného veku ruskej literatúry spadá na 80-90 rokov. 19. storočie V tomto čase sa objavili diela mnohých pozoruhodných básnikov: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. S altykov-Ščedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Za vlády Alexandra I. najprv počas vojny v roku 1812 dôjde k silnému vlasteneckému vzostupu a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.
Poézia strieborného veku dosahuje svoj rozkvet v roku 1915. Verejný život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, nepokoj, kypiaca atmosféra. Rastú masové demonštrácie, politizuje sa život a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa usilovne pokúša nájsť nový ideál moci a spoločenského poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové formy umenia a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť sa začína realizovať ako jednota mnohých princípov: prírodných a sociálnych, biologických a morálnych. Počas rokov februárových, októbrových revolúcií a občianskej vojny je poézia Strieborného veku v kríze.
Prejav A. Bloka „O vymenovaní básnika“(11. februára 1921), ktorý predniesol v Dome spisovateľov na stretnutí pri príležitosti 84. výročia smrti A. Puškina, sa stáva konečnouakord strieborného veku.
Charakteristiky literatúry 19. – začiatku 20. storočia
Pozrime sa na vlastnosti poézie Silver Age. Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva, hádanky národného charakteru, dejiny krajina, vzájomné ovplyvňovanie svetského a duchovného, vzájomné pôsobenie človeka a prírody. Literatúra na konci 19. storočia sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, smelý, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, ktorý tvrdohlavo prekonáva všetky útrapy a útrapy. Vo väčšine diel je dôsledná pozornosť venovaná práve tomu, ako subjekt cez prizmu svojho vedomia vníma tragické spoločenské udalosti. Po druhé, črtou poézie a prózy bolo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala básnická forma a rým. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vymýšľali nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca robili pravopisné chyby, aby dosiahli špeciálny efekt.
Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovaliumelecké možnosti slova. V snahe vyjadriť zložité, často protichodné, „prchavé“duchovné impulzy, začali spisovatelia narábať so slovom novým spôsobom, snažiac sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významov. Štandardné, šablónové definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takéto kolísanie, plynulosť verbálneho významu sa dosahovalo prostredníctvom najjasnejších metafor, ktoré sa často začali zakladať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezjavných znakoch.
Po štvrté, poézia Strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a explicitných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréckych, rímskych a o niečo neskorších slovanských mýtov a tradícií. V dielach I. Annenského, M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Je ľahké pochopiť, ktorý z nich patrí k určitým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.
Základnésmery poézie strieborného veku. Symbolizmus
Spisovatelia a básnici, ktorí sa postavili proti realizmu, ohlásili vytvorenie nového súčasného umenia – modernizmu. V poézii Strieborného veku existujú tri hlavné literárne smery: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje výrazné črty. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennému zobrazovaniu reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba pomocou špeciálneho náznaku - symbolu, možno pochopiť tajomstvá vesmíru. Symbolizmus sa objavil v Rusku začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto smeru bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe hlásal tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Symbolisti seniorov a juniorov
Prvými symbolistami, neskôr menovanými seniormi, boli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Skutočný život vykreslili ako nudný, škaredý a nezmyselný, snažiac sa vyjadriť tie najjemnejšie odtiene svojich pocitov.
Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená začiatok nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, chvália božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Koncept symbolu vstupuje do literatúry s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohostranné slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnej podstaty a zároveň „pozemského kráľovstva“.
Symbolizmus počas revolúcie
Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraných na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý prichádza nahradiť ten umierajúci. V. Ya. Bryusov vytvoril báseň "Prichádzajúci Huni", A. Blok - "Barque of Life", "Povstáva z temnoty pivníc…" atď.
Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Po revolúcii dochádza k vymedzovaniu symbolistov, ktorí chcú chrániť umenie pred revolučnými živlami a naopak, aktívne sa zaujímajú o sociálny boj. Po roku 1907 sa spory symbolistov vyčerpali a nahradilo ich napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 je ruský symbolizmus v kríze a jasne ukazuje svoju vnútornú nekonzistentnosť.
Akmeizmus v ruskej poézii
V roku 1911 zorganizoval N. S. Gumilyovliterárny krúžok – „Workshop básnikov“. Patrili do nej básnici S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietal okolitú realitu, ale akceptoval realitu takú, aká je, presadzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj tlač v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola na nájdenie východiska z krízy symbolizmu, zjednotil básnikov veľmi odlišných v ideologickom a umeleckom prostredí.
Jednou z najznámejších akmeistických autorov bola Anna Akhmatova. Jej diela boli plné milostných zážitkov a stali sa spoveďou ženskej duše sužovanej vášňami.
Vlastnosti ruského futurizmu
Strieborný vek v ruskej poézii zrodil ďalší zaujímavý trend nazývaný „futurizmus“(z latinského futurum, čo znamená „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto trendu v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukovových, N. S. Gončarovej, N. Kulbina, M. V. Matyushina.
V roku 1910 vyšla futuristická zbierka „Záhrada sudcov“, v ktorej boli zhromaždené diela takých najjasnejších básnikov ako V. V. Kamenskij, V. V. Chlebnikov, bratia Burliukovi, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 vyšiel almanach – „Faska verejnostivkusu". Básne kubofuturistov „Bukh lesiny", „Mŕtvy mesiac", „Ručivý Parnas", „Gag" sa stali predmetom početných sporov. osobitná spoločenská angažovanosť.
Egofuturisti
Okrem kubofuturizmu sa objavilo niekoľko ďalších prúdov, vrátane ego-futurizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Skycops“, „Orly nad priepasťou“, „Zasakhar“. Kry“atď. Ich básne sa vyznačovali extravaganciou a často boli zložené zo slov, ktoré sami vytvorili. Okrem ego-futuristov tu boli ešte dve skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevich).
Namiesto záveru
Strieborný vek ruskej poézie mal krátke trvanie, no zjednotil galaxiu najbystrejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohé z ich životopisov sa vyvíjali tragicky, pretože z vôle osudu museli žiť a pracovať v tak osudnom pre krajinu, zlomovom bode.čas revolúcií a chaosu porevolučných rokov, občianska vojna, krach nádejí a znovuzrodenie. Veľa básnikov po tragických udalostiach zomrelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zmizli v stalinských táboroch. Napriek tomu sa im všetkým podarilo výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.
