Veľmi dôležitá je dnes schopnosť človeka niečo kriticky zhodnotiť. V mnohých oblastiach sa to dá dosiahnuť napísaním recenzie, ktorá má zase isté pravidlá tvorby. Ako to napísať je popísané v našom článku.
Recenzia ako žáner
Recenzia je žáner žurnalistiky vrátane vedeckej a umeleckej kritiky. Je založená na kritickom hodnotení umeleckého, vedeckého, žurnalistického diela (filmová recenzia, recenzia divadelnej hry, literárne dielo, karikatúra, vedecká práca…).
Na čo je recenzia?
Účelom recenzie je informovať o novom diele, kriticky ho zhodnotiť, poukázať na jeho silné a slabé stránky. Recenzia by mala upriamiť pozornosť verejnosti na skúmanú problematiku a navrhnúť, čo stojí za jej pozornosť a čo nie.
Funkcie žánru
Recenzia je spravidla písaná publicistickým štýlom, má polemickú povahu a môže inklinovať aj k žánru eseje, literárneho článku. Musí byť objektívny, preto neumožňuje využívať osobnú emocionalitu, hrubé prirovnania, prezentáciu subjektívnych myšlienok. Všetky vyjadrené názory musia mať jasné argumenty (príklady z textu, inscenácia, štýl, postavenie autora a pod.). Napísanie recenzie zahŕňa použitie výrazov z oblasti umenia, do ktorej analyzované dielo patrí.
Recenzia hry v divadle
Divadelná recenzia je jedným z najpopulárnejších žánrov divadelnej kritiky. Jeho účelom je hodnotiť výkon (a nie hru). Pre prácu na tomto kritickom článku je potrebné analyzovať inscenáciu, pochopiť tvorivý zámer režiséra, režisérovu koncepciu, ktorá sa na javisku zhmotňuje rôznymi spôsobmi teatralizácie: scénografia, osvetlenie, hudba, herectvo, mizanscéna..
Recenzia predstavenia poskytuje objektívne hodnotenie produkcie. Divák zároveň skúma literárny text diela, prostriedky vyjadrenia autorovho postoja (problematika, konflikt, zápletka, kompozícia, systém postáv a pod.). Hodnotenie výkonu je založené na hĺbkovej a odôvodnenej analýze, ktorej kvalita závisí od teoretických a odborných znalostí recenzenta. V procese písania recenzie musíte správne používať divadelnú terminológiu.
Kroky vytvorenia recenzie
Proces vytvárania recenzie prebieha v niekoľkých fázach:
- Prípravné práce (čítanie hry, na základe ktorej bola hra inscenovaná, štúdium predchádzajúcich inscenácií na jej základe, výskum tvorivýchdráha režiséra, miesto tohto predstavenia v repertoári divadla).
- Pozerám hru.
- Analýza inscenácie (vrátane obsahu, formy, obrazov, režijných zistení, novosti interpretácie).
- Priame písanie kritického článku.
Struktúra recenzie
Ak chcete poskytnúť úplné hodnotenie inscenácie, musíte vedieť, ako napísať recenziu hry. Tento kritický úsudok má svoju vlastnú štruktúru:
І. Úvod: zdôvodnenie potreby recenzovania tohto predstavenia (nová inscenácia režiséra, polemika okolo tvorby autora, aktuálnosť problémov diela atď.).
II. Hlavná časť: interpretácia a hodnotenie ideovej a umeleckej originality inscenácie.
III. Závery o umeleckých prednostiach skúmanej inscenácie a jej význame pre divadelný a spoločenský život.
Kontrolný plán (približný)
Aby bolo možné poskytnúť úplné kritické hodnotenie produkcie, je potrebné vziať za základ plán hodnotenia výkonu. Prítomnosť bodov a ich poradie v prezentácii určuje autor.
- Názov hry, režisér, divadlo (základné informácie), dátum výroby.
- Údaje o autorovi hry, režisérovi.
- Dej diela, hlavné epizódy (výber by sa mal prediskutovať).
- Tvorivý nápad autora a jeho realizácia (autor: téma, nápad, problémy; črty a rozdiel medzi nápadom režiséra a textom hry).
- Žánrové črty inscenácie, kompozíciavýkon.
- Herecké skóre.
- Hlavné problémy nastolené autorom, ich relevantnosť.
- Črty režisérovej interpretácie textu (neočakávané použitie divadelných prostriedkov, scénografia, hudobný doprovod, špeciálne efekty…).
- Všeobecný dojem recenzenta o predstavení (ako novosť interpretácie režiséra neodmysliteľne patrí inscenácii, splnili sa vaše očakávania ohľadom toho, čo ste videli).
Ak máte problémy s prácou, nezúfajte. Použite materiály o tom, ako napísať recenziu hry (príklad, ako napísať recenziu na predstavenie, je uvedený v tomto článku) a výrazne si zlepšíte svoje schopnosti recenzenta.
Tipy na písanie recenzie:
- Pred písaním recenzie na hru si preštudujte materiál (hru), ktorý slúži ako základ inscenácie, aby ste pri pozeraní nesledovali dej, ale hodnotili interpretáciu režiséra.
- Pozrite si reláciu sami.
- Počas predstavenia si robte poznámky do poznámkového bloku, aby ste pri písaní recenzie mali dostatok materiálu na kritiku.
- Napíšte recenziu aspoň deň po zhliadnutí hry. To vám umožní objektívne zhodnotiť produkciu.
- Ak sa vám osobne predstavenie nepáčilo, nájdite dobré momenty v sledovaných a zaujímavých režijných nálezoch.
- Ak recenzujete inscenáciu podľa hry klasického dramatika, uveďte novosť režisérovej vízie diela v r.odlišný od ostatných.
- Nezabúdajte, že predstavenie je dielom celého produkčného tímu (režisér, svetelný dizajnér, skladateľ,..), preto dbajte na všetky zložky predstavenia.
- Nezabudnite uviesť argumenty.
- Pamätajte, že každé hodnotenie výkonu je príkladom kompetentnej a logickej prezentácie materiálu, preto sa riaďte štýlom, štruktúrou článku a absenciou gramatických chýb.
Hlavné chyby pri písaní divadelnej recenzie
- Používanie fráz subjektívneho hodnotenia: „páči sa mi“– „nepáči sa mi“, „urobil na mňa dojem“, „potešil herca“…
- Prerozprávanie zápletky namiesto analýzy výkonu.
- Dôraz na detaily, ktoré nenesú špeciálnu sémantickú záťaž.
- Negramotné používanie výrazov.
Ukážková recenzia hry
V roku 1878 napísal A. N. Ostrovskij jednu zo svojich najznámejších hier – „Veno“. Po nejakom čase bola uznaná ako najlepšie dielo dramatika.
Prvé javiskové uvedenie hry sa odohralo na javisku Malého divadla, no nevzbudzovalo ten správny dojem. Inscenácia sa postupom rokov stala čoraz populárnejšou a dodnes ju diváci veľmi milujú. Tajomstvo neutíchajúceho záujmu spočíva s najväčšou pravdepodobnosťou v relevantnosti problémov nastolených v dramatickom materiáli.
Nedávno som bol na inscenácii „Veno“v Činohernom divadle. Ponoril som sa do sveta veľkolepej jednoty režisérovej myšlienky, šikovnosti hercov a úchvatnej atmosféry predstavenia. Keď som bol v sále, cítil som sa ako herec.
Na mňa zapôsobila najmä hra herečky M. Magdaliny (rola Larisy). Majstrovsky sa jej podarilo vytvoriť obraz jemnej a úprimnej, zmyselnej a romantickej hrdinky. Jej pohyby spájali ľahkosť a istotu a krúženie po javisku veľmi úspešne sprostredkovalo charakter Larisy. Integritu tvorby obrazu uľahčil krásny melodický hlas herečky. Myslím, že svoju úlohu zahrala bravúrne.
Ctihodný umelec Ruska Valery Potanin (rola Karandysheva) spokojný so svojimi schopnosťami. Jeho hrdina predstúpil pred publikum nespokojný a mrzutý. Zdalo sa, že každú chvíľu môže „vybuchnúť“. Voči Paratovovi vládla neustála neznášanlivosť a niekedy aj nenávisť. Ale vo chvíľach poníženia inými hrdinami sa Karandyshev nedobrovoľne cítil ľúto. Obraz, ktorý sprostredkoval Valery Potanin v predstavení, sa líši od môjho stvárnenia Karandysheva. V mojich predstavách to bol pokojný, slušný človek, ktorý ostro reagoval iba v prípadoch nespravodlivosti a nevôle.
Úlohu Knurova zahral podľa mňa veľmi dobre ctený umelec Ruska A. Gladnev. Jeho charakter pôsobí dojmom rozumného človeka. Jeho pohyby sú premyslené, bezchybné, jasné. Len niekedy je v obraze vidieť ohľaduplnosť, ktorá vytvára dojem múdreho muža, ktorý na svojej životnej ceste veľa videl.
S. Karpov hral v hre Paratov. Dokázal sprostredkovať racionalitu, pokoj a vášeň pri komunikácii s Larisou. Jediná vec, ktorú by som chcel poznamenať: typherec celkom nezodpovedal mojej predstave hrdinu.
Počas celého predstavenia bavil divákov úžasný herec Vladimir Zaitsev, ktorý stvárnil Robinsona. Obraz vytvorený hercom bol prekvapivo veselý a veselý. Vďaka výkonu tohto herca sa režisérovi podarilo niesť motív láskavosti a optimizmu celým predstavením.
Treba podotknúť, že výber hercov by bol veľmi úspešný, ich typy, ako aj vokálne schopnosti prispeli k vytvoreniu úžasných a príťažlivých obrazov hry.
Práca kostymérky a maskérky predstavenia je pozoruhodná: všetky rekvizity, kostýmy, make-up, parochne boli vytvorené a vybrané so zručnosťou.
Scenéria plne zodpovedala ideovému obsahu hry. Ideologickú a sémantickú záťaž mala aj skutočnosť, že sa počas výrobného procesu nemenili.
Ale podľa môjho názoru nebolo svetelné skóre predstavenia dobre premyslené. V tomto prípade sa pozornosť sústredila na zadné svetlá, ktoré následne skresľovali pohľad divákov na javisko a negatívne ovplyvňovali výkon hercov.
Vo všeobecnosti je dojem z produkcie dobrý. Syntéza profesionality režiséra a šikovnosti hercov prispela k tomu, že dlho známa hra začala hrať v mojej mysli novými farbami. To je podľa mňa jedna z úloh divadla: upozorňovať verejnosť na problémy, ktoré sú vždy aktuálne, a pomáhať divákovi, aby sa stal čistejším a múdrejším skúsenosťou. Dúfam, že aBudúce inscenácie tohto režiséra na mňa tiež zapôsobia.
Zvláštnosti recenzovania predstavení pre detského diváka
Recenzia detského predstavenia zodpovedá všetkým žánrovým črtám tohto kritického článku. Pri písaní hry je dôležité vziať do úvahy jediný bod: inscenácia hry je spravidla určená pre určitý vek detí. Samotný text hry aj všetky umelecké rozhodnutia na javisku musia zodpovedať uvedenému veku detí. Preto je potrebné analyzovať inscenáciu pre deti s prihliadnutím na vekové charakteristiky divákov.
Recenzia výkonnosti je produktom kreativity. Recenzent by sa mal pokúsiť sprostredkovať ducha hry tak, aby ju divák chcel alebo nechcel vidieť.
