Umelecký dizajn (dizajn) je tvorivý proces, ako aj špecifická dizajnová metóda, pomocou ktorej vznikajú priemyselné produkty. Tento koncept študuje taká disciplína ako technická estetika.
Umelecký dizajn ide ruka v ruke s inžinierstvom. Zároveň umožňuje riešiť ekonomické, technické a konštruktívne problémy. Špecialista na umelecký dizajn sa nazýva umelec-konštruktér alebo dizajnér.
Fázy formácie
Umelecký dizajn produktov siaha až do polovice 19. storočia. Prípravnou etapou jej vzniku bolo obdobie, ktoré sa začalo od zrodu ľudskej spoločnosti, kedy existovala remeselná výroba remeselníkov. Bola to ručná práca s primitívnymi technológiami. Výroba sa zároveň vykonávala s najjednoduchšími nástrojmi a bola malosériová. Každá vec, ktorú pán vydal, však bola pre človeka užitočná a zohľadňovala všetky jeho potreby. Všetky diela remeselníka boli zároveň estetické a exkluzívne.
Nástup priemyselnej výroby bol charakteristický uvoľnením „neľudských a chladných vecí“. V tejto fáze sa objavil primitívny dizajn, keď špecialista vytvoril prototypy výrobkov vyrobených robotníkmi pomocou strojov. Inžinieri sa zároveň zaoberali hospodárnosťou a funkčnosťou tovaru. Dizajnéri boli zodpovední iba za estetický vzhľad produktu. To však kupujúcim nevyhovovalo. Ukázalo sa, že dizajnéri si pred vytvorením prototypov tovaru musia naštudovať technológiu výroby a vlastnosti použitých materiálov. Bolo to spôsobené tým, že ľahkej manipulácii s výrobkami sa pripisoval rovnaký význam ako ich vonkajším formám. Preto do firiem, ktoré vyrábajú umelecký dizajn priemyselného tovaru, začali prichádzať inžinieri a dizajnéri, modelári a kresliari, ako aj prieskumníci trhu.
Nasleduje fáza návrhu, ktorá kombinuje inovácie dvoch predchádzajúcich. Špecialisti začali pracovať v priemyselnej výrobe s použitím rôznych technológií a materiálov. Dizajnér prestal byť dizajnérom a rekvizitami pre svoje veci. Naučil sa myslieť vo veľkom, predstavovať si budúce stvorenie. Zároveň si vopred premyslel, ako jeho produkt ovplyvní životné prostredie a ako sa mu v ňom bude dariť.
Hlavnou úlohou umeleckého dizajnéra bolo zachovať čistotu myšlienky, ako aj vytvoriť pre človeka príťažlivú vec, funkčne rozumnú formu. Na to potreboval dizajnér znalostidemografická situácia, sociológia každodenného života, fyziológia, psychológia, ergonómia, medicína atď.
Čo je predmetom umeleckého dizajnu?
Definíciu hlavných úloh, metód a záber dizajnéra dala medzinárodná organizácia týchto špecialistov ICSID, ktorá bola založená v roku 1957. Podľa ňou schválených koncepcií musí dizajnér zosobňovať kreatívne princípy ktoré existujú v technickej estetike. Zároveň musí dodržiavať metodiku návrhu. Úlohou takéhoto špecialistu je určiť formy služieb a položiek, ktoré uspokojujú potreby človeka a robia jeho život plodným.
Metódou umeleckého dizajnu je rozvinúť prvotnú myšlienku. Pri vytváraní budúceho produktu dizajnér spolupracuje s ďalšími špecialistami a určuje konečnú podobu prevedenia plánu.
Sféra činnosti umelca-dizajnéra zahŕňa takmer všetky predmety vytvorené človekom. To platí najmä pre sériový a hromadne vyrábaný tovar.
Na základe vyššie uvedeného je predmetom umeleckého dizajnu technická estetika. Používa sa aj v procese formovania harmonicky rozvinutej osobnosti.
Vzory umeleckého dizajnu
Dnes existujú určité praktické skúsenosti, ako aj podmienky a princípy uplatňované v dizajne. Pri ich použití vám umelecký dizajn umožňuje vytvárať harmonické veci. Sú to práve tie, ktoré sú žiadané moderným človekom.
Umelecký dizajn a dizajn sú jadrom súčasného dizajnérskeho umenia. Autor pri tvorbe svojich vecí využíva spoločenskú prax, emocionálny vplyv okolitej prírody a každodenné pozorovania. Hovoria mu pomer proporcií, tieňov a farieb, ako aj plastických foriem. Zároveň autor vnáša do produktu určitý význam, ktorý umožňuje vyvolať u spotrebiteľa estetické pocity a rozveseliť ho.
Nástroje umeleckého dizajnu, ktoré dizajnér používa, sú proporcie a objemy, línie a roviny, rytmy a farby, ako aj rôzne spôsoby zdobenia. Keď sa použije, objekt dostane ten či onen vzhľad, ktorý stelesňuje obraz vytvorený autorom.
Umelec-konštruktér by mal v procese svojej práce vždy myslieť na koncového užívateľa, ktorý použije vec, ktorú vytvoril. Dizajnér si zároveň potrebuje privolať na pomoc nielen bohatstvo fantázie, ale aj znalosti techniky, ako aj základy remeselnej zručnosti. A ak predtým, v minulých storočiach, bola autorova túžba po nádhere a pôsobivosti základom umeleckého dizajnu vecí, dnes špecialisti vytvárajú pohodlné a jednoduché predmety.
Vychádzajúc z toho je vzorom moderného dizajnu jednota foriem a praktický účel vecí. Zároveň vlastnosti a schopnosti použitého materiálu musia byť v súlade s technológiou.výrobný proces.
Typy dizajnu
Umelecké konštrukcie sa delia na:
- duchovný umelecký dizajn;
- komerčný dizajn;
- priemyselný dizajn.
Vzhľadom na typy umeleckého dizajnu by som z nich chcel v prvom rade vyčleniť umelecký dizajn. Ide o najelegantnejšiu líniu v oblasti vytvárania rôznych vecí. Dizajnové riešenia v tejto oblasti vychádzajú z princípov vysokého (čistého) umenia. Zdalo by sa, že neobvyklé predmety vytvorené umelcami by nemali zaujímať všetkých ľudí. Avšak dnes už aj bežný spotrebiteľ prijíma nový smer s rachotom. Má rád veci, ktoré vyjadrujú jemné intonácie, teplo ľudských rúk a hlboké city.
Ďalším typom umeleckého dizajnu je komerčný dizajn. Ide o veľmi seriózny a zodpovedný biznis. Predstavuje dizajn verejných priestorov a je zameraný na tvorbu zisku. Koniec koncov, kupujúci, prichádzajúci do obchodu, baru alebo reštaurácie, by sa mal ocitnúť v štýlovom a pre neho príjemnom interiéri. Bezpochyby je pre človeka ľahšie rozlúčiť sa s peniazmi v elegantnom butiku ako v ošarpanom obchode.
Tretím druhom umeleckého dizajnu je priemyselný dizajn. Je spojená s výrobkami pre domácnosť vyrábanými priemyselným spôsobom. Kvalitný a zaujímavý dizajn vyrábaného tovaru ich odlišuje na spotrebiteľskom trhu a zaujíma potenciálneho kupujúceho. Dnes existujú odrodypriemyselný dizajn, ako aj dopravný a automobilový umelecký dizajn.
Výroba krásnych vecí
Prakticky všetky predmety obklopujúce moderného človeka sú vyrobené pomocou strojov a obrábacích strojov. Ale napriek tomu, že masová remeselná výroba je už dávnou minulosťou, všetci chceme, aby veci, ktoré kupujeme, boli krásne. Preto je moderný dizajn a konštrukcia produktov neoddeliteľne spätá s estetikou. Rozvoju dizajnu napomáha nielen zvýšený blahobyt obyvateľstva, ale aj vznik najnovších technológií, ako aj neustále sa zvyšujúca konkurencia na trhu. Pre človeka sa stalo dôležité, aby predmety okolo neho boli pekné a estetické. A preto musí ísť inžinierstvo a umelecký dizajn v priemyselnej výrobe ruka v ruke.
Estetické kritériá na hodnotenie vecí
Ako vytvoriť skutočne krásny predmet? Odborníci na to využívajú zákony umeleckého dizajnu, dosahujúc jednotu formy a obsahu. Vytvárajú akýkoľvek produkt tak, aby bola dodržaná proporcionalita všetkých jeho prvkov. Zároveň musí byť objekt určite krásny a predstavovať jeden celok. Na to musia byť splnené určité požiadavky.
V prvom rade treba rešpektovať proporcionalitu produktu. Na tento účel je existujúca forma rozdelená na časti v horizontálnom alebo vertikálnom smere. Proporcionalita je dôležitá najmä pri konštrukcii strešných rámov a lodí, výrobe stoličiek a stolov a mnohých ďalších veciach.
Jedna z vizuálnych vlastnostíproduktov je symetria. Človek ho pozoroval dlhé stáročia v prírode. Pomocou symetrie ľudia vytvárajú krásne a dokonalé veci.
Jednou z požiadaviek umeleckého dizajnu je vytvorenie dynamickej formy. Je spojená s rovnakými pomermi všetkých častí produktu. Dynamické tvary zahŕňajú lietadlá a vlaky, klzáky a autá.
Ďalšou konštrukčnou požiadavkou je statická povaha predmetu spojená s jeho nehybnosťou. Na rozdiel od dynamických sú takéto veci masívne a majú jasné ťažisko. Sú to rôzne stroje a lisy.
Kontrast je v zložení produktu veľmi dôležitý. Kontrastuje a zvýrazňuje rôzne vlastnosti námetu. Napríklad použitie bielej a čiernej farby, vysoké a nízke prvky, drsné a hladké povrchy.
Pri tvorbe vecí dizajnér dbá na vyváženosť ich formy. Je to stav, keď sú prvky pravej a ľavej strany objektu navzájom vyvážené. Rovnováha sa dosiahne, keď sú všetky časti produktu rozmiestnené vzhľadom na jeho stred.
Na vytvorenie krásnej veci je dôležitým faktorom jej farebná schéma. Slúži nielen ako jeden z prostriedkov kompozície, ale aj ako faktor kvality. Farba pomáha zvýrazniť všetky rysy tvaru predmetu a vytvára psychickú pohodu pre človeka.
Význam umeleckého dizajnu pre rozvoj dieťaťa
Aktivity detí v škôlke sú veľmi rôznorodé. Pomáhajú udržiavať záujem dieťaťa o rôznečinnosť a jej komplexné vnímanie. Umelecký dizajn v materskej škole rozvíja schopnosti detí, ich invenciu, fantáziu a kreativitu. Ide o prácu s rôznymi materiálmi, pri ktorej vznikajú esteticky výrazné a úžitkové predmety. Kurzy výtvarného dizajnu s papierom a lepenkou, drevom a inými materiálmi zoznamujú deti s rôznymi druhmi výtvarného umenia, prejavujú záujem o modelovanie a kreslenie, aplikáciu a iné žánre. V dôsledku toho sa u dieťaťa rozvíjajú kognitívne potreby. Získa schopnosť nahliadnuť do obrazu sochy a maľby, pričom určí metódy použité v obraze.
Umelecké stavby v škôlke vo všeobecnosti zodpovedajú potrebám a záujmom batoliat. Vo svojich hrách používajú remeslá, ktoré vyrábajú. Učiteľka má zároveň široké možnosti mravnej, duševnej a estetickej výchovy predškolákov.
Základy umeleckého dizajnu, ktoré deti študujú, spolu s nadobudnutím technických zručností umožňujú posilniť schopnosť analyzovať okolité predmety, vytvárať zovšeobecnené predstavy o vytváranom objekte, ako aj rozvíjať umelecký vkus a samostatné myslenie.
Manipulácia s papierom
Technický a umelecký dizajn s použitím tohto materiálu študujú deti predškolského veku v samostatných triedach. Zároveň je metodika výučby spravidla založená na napodobňovaní.
Používaniedizajn umeleckého papiera, deti vytvárajú rozprávkové postavy, remeselné zdobenie interiéru atď. V tomto prípade je možné použiť rôzne techniky. Ide o krútenie a drvenie, trhanie a rezanie, ako aj ohýbanie. Posledné dve techniky sa považujú za najťažšie. Je to však ohýbanie a strihanie na tých hodinách, kde sa študuje umelecký dizajn papiera, čo sú najbežnejšie metódy v pedagogickej praxi. Deti ich úspešne zvládajú už od piatich rokov. Vo veku troch alebo štyroch rokov učitelia ponúkajú dieťaťu, aby papier krčil, krútil a trhal. Pre batoľatá je to oveľa jednoduchšie.
Z Japonska k nám prišla ďalšia technika – kirshami. Spočíva v zložení listu papiera a jeho rozrezaní v rôznych smeroch. Zároveň sa vytvárajú figúrky zvierat a ľudí, kvety a snehové vločky atď.. Táto technika sa vyznačuje veľkým umením. Tu sa od dieťaťa vyžaduje, aby prísne dodržiavalo poradie činností a mnohokrát ich opakovalo.
Význam papierovania
Umelecká konštrukcia z tohto materiálu rozširuje obzory detí. Predškoláci zároveň získavajú poznatky o vlastnostiach papiera a možnostiach jeho využitia. Okrem toho sa deti učia zručnostiam plánovať svoje aktivity. Pri práci s papierom deti vyvodzujú závery a vykonávajú najjednoduchšiu analýzu, vyberajú správnu formu a kompetentne zostavujú kompozíciu. Takáto práca prispieva k rozvoju presnosti a tiež učí rešpektu k použitému materiálu. Deti začínajúna modelovanie a zároveň výberom najneočakávanejších použití pre objekty, ktoré vytvorili.
Umelecké staviteľstvo v škole
V estetickej výchove detí sa pokračuje aj v nižších ročníkoch. Učí aj základy umeleckého dizajnu. Žiaci dostávajú technické úlohy, ktorých riešenie si vyžaduje duševné úsilie. Zároveň sa deti učia zaobchádzať s nástrojmi a spracovávať použitý materiál.
Na hodinách v škole sa žiaci učia o možnosti rôznych kombinácií výrazových prostriedkov používaných v umeleckom dizajne.
Prispieva to k formovaniu priestorového myslenia dieťaťa, ako aj k správnemu vnímaniu farieb. Študent získava nielen dizajnérske znalosti, ale formuje aj znalosti kompozície. To všetko pomáha vnímať krásu okolitého sveta.
Triedy umeleckého dizajnu možno viesť rôznymi spôsobmi. Vytváranie nových položiek sa niekedy vykonáva pod diktátom učiteľa. Učiteľ ukazuje deťom iba konštrukčné detaily a predvádza základné techniky ich výroby. Potom študenti skopírujú akcie učiteľa.
Navrhovanie je možné vykonať podľa analógov. Deti zároveň vytvárajú predmety pod priamym dohľadom učiteľa. Potom sú vyzvaní, aby si vytvorili svoj vlastný podobný dizajn.
Je možné vytvoriť akýkoľvek objekt podľa modelu. Zároveň by študenti mali analyzovať hotovú štruktúru a nezávisleurčiť počet a tvar požadovaných častí, ako aj postupnosť ich montáže. Takéto aktivity umožňujú deťom osvojiť si samostatnosť pri vyhľadávacích aktivitách.
Umelecký dizajn je možné študovať vytvorením objektu podľa vlastného plánu, podľa daných podmienok alebo v tíme 2-4 ľudí.
