Gluckov životopis je zaujímavý pre pochopenie histórie vývoja klasickej hudby. Tento skladateľ bol veľkým reformátorom hudobných prejavov, jeho myšlienky predbehli dobu a ovplyvnili tvorbu mnohých ďalších skladateľov 18. a 19. storočia, vrátane ruských. Vďaka nemu získala opera harmonickejší vzhľad a dramatickú úplnosť. Okrem toho pracoval na baletoch a malých hudobných skladbách – sonátach a predohrách, o ktoré je značný záujem aj súčasných interpretov, ktorí ochotne zaraďujú ich úryvky do koncertných programov.
Mládežnícke roky
Gluckov skorý životopis je málo známy, hoci mnohí vedci aktívne skúmajú jeho detstvo a dospievanie. Je spoľahlivo známe, že sa narodil v roku 1714 vo Falcku v rodine lesníka a vzdelával sa doma. Takmer všetci historici sa tiež zhodujú, že už v detstve prejavoval vynikajúce hudobné schopnosti a vedel hrať na hudobné nástroje. Jeho otec však nechcel, aby sa stal hudobníkom a poslal ho na gymnázium.
Budúci slávny skladateľ však chcel spojiť svoj život s hudbou, a preto odišiel z domu. V roku 1731 sa usadil v Prahe, kde hrávalna husle a violončelo pod taktovkou známeho českého skladateľa a teoretika B. Černogorského.
talianske obdobie
Gluckov životopis možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých etáp, pričom ako kritérium si vyberie miesto jeho bydliska, prácu a aktívnu tvorivú činnosť. V druhej polovici 30. rokov 18. storočia prišiel do Milána. V tejto dobe bol jedným z popredných talianskych hudobných autorov J. Sammartini. Pod jeho vplyvom začal Gluck písať vlastné skladby. Podľa kritikov si v tomto období osvojil takzvaný homofonický štýl - hudobný smer, ktorý sa vyznačuje zvukom jednej hlavnej témy, zatiaľ čo zvyšok hrá vedľajšiu úlohu. Gluckov životopis možno považovať za mimoriadne bohatý, pretože tvrdo a aktívne pracoval a priniesol veľa nového do klasickej hudby.
Zvládnutie homofónneho štýlu bolo veľmi dôležitým úspechom skladateľa, pretože polyfónia dominovala vtedajšej európskej hudobnej škole. V tomto období vytvára množstvo opier („Demetrius“, „Por“a iné), ktoré mu napriek ich napodobňovaniu prinášajú slávu. Do roku 1751 cestoval s talianskou skupinou, kým nedostal pozvanie presťahovať sa do Viedne.
Reforma opery
Christoph Gluck, ktorého životopis by mal byť neoddeliteľne spojený s históriou vzniku opery, urobil veľa pre reformu tohto hudobného predstavenia. V XVII-XVIII storočia bola opera veľkolepým hudobným predstavením s krásnou hudbou. veľká pozornosťpozornosť sa nevenovala ani tak obsahu ako skôr forme.
Skladatelia často písali výlučne pre konkrétny hlas a nestarali sa o dej a sémantickú záťaž. Gluck ostro oponoval tomuto prístupu. V jeho operách bola hudba podriadená dráme a individuálnym zážitkom postáv. Vo svojom diele Orfeus a Eurydika skladateľ umne spojil prvky antickej tragédie so zborovými číslami a baletnými výstupmi. Tento prístup bol na svoju dobu inovatívny, a preto ho súčasníci neocenili.
Viedenské obdobie
Jedným z najväčších skladateľov 18. storočia je Christoph Willibald Gluck. Životopis tohto hudobníka je dôležitý pre pochopenie formovania klasickej školy, ktorú poznáme dnes. Do roku 1770 pôsobil vo Viedni na dvore Márie Antoinetty. V tomto období sa formovali jeho tvorivé princípy a dostali svoj konečný výraz. Pokračoval v tvorbe na tú dobu tradičnej komickej opere a vytvoril množstvo pôvodných opier, v ktorých hudbu podriadil poetickému významu. Patrí medzi ne dielo „Alceste“, ktoré vzniklo po tragédii Euripides.
V tejto opere získala predohra, ktorá mala pre iných skladateľov samostatný, takmer zábavný význam, veľkú sémantickú záťaž. Jej melódia bola organicky votkaná do hlavného deja a udávala tón celému predstaveniu. Tento princíp nasledovali jeho nasledovníci a hudobníci 19. storočia.
Parížska etapa
Sedemdesiate roky 18. storočia sa v Gluckovej biografii považujú za najrušnejšie. Krátke zhrnutie jeho histórie musí nevyhnutne obsahovať stručný popis jeho účasti na spore, ktorý sa rozhorel v parížskych intelektuálnych kruhoch o tom, aká by mala byť opera. Spor bol medzi prívržencami francúzskej a talianskej školy.
Prvý obhajoval potrebu vniesť do hudobného vystúpenia drámu a sémantickú harmóniu, zatiaľ čo druhý kládol dôraz na vokály a hudobnú improvizáciu. Gluck obhajoval prvý uhol pohľadu. Podľa svojich tvorivých zásad napísal novú operu podľa Euripidovej hry Ifigénia in Tauris. Toto dielo bolo uznané ako najlepšie v skladateľovom diele a posilnilo jeho európsku slávu.
Vplyv
V roku 1779 sa skladateľ Christopher Gluck kvôli vážnej chorobe vrátil do Viedne. Životopis tohto talentovaného hudobníka si nemožno predstaviť bez zmienky o jeho najnovších dielach. Aj ako ťažko chorý zložil množstvo ód a piesní pre klavír. V roku 1787 zomrel. Mal veľa nasledovníkov. Sám skladateľ považoval A. Salieriho za svojho najlepšieho žiaka. Gluckom stanovené tradície sa stali základom pre tvorbu L. Beethovena a R. Wagnera. Okrem toho ho mnohí iní skladatelia napodobňovali nielen v komponovaní opier, ale aj v symfóniách. Z ruských skladateľov M. Glinka vysoko ocenil dielo Glucka.
