Stredovek je jedinečné historické obdobie. Pre každú krajinu to začalo a skončilo v inom čase. Napríklad v západnej Európe sa obdobie od 5. do 15. storočia považuje za stredovek, v Rusku - od 10. do 17. storočia a na východe - od 4. do 18. storočia. Zvážte ďalej, aké duchovné dedičstvo nám zanechali tvorcovia tej doby.
Všeobecné charakteristiky
Aké bolo stredoveké umenie? Skrátka spájal duchovné hľadania majstrov, ktorí v tom čase žili. Hlavné témy ich výtvorov určila cirkev. Práve ona potom vystupovala ako hlavný zákazník. Dejiny stredovekého umenia sú medzitým spojené nielen s kresťanskými dogmami. V pamäti ľudí tej doby boli ešte znaky pohanského svetonázoru. Vidno to na zvykoch, folklóre a rituáloch.
Hudba
Bez nej nemožno uvažovať o stredovekom umení. Hudba bola považovaná za neoddeliteľnú súčasť života ľudí tej doby. Vždy sprevádzala sviatky, oslavy, narodeniny. Medzi najobľúbenejšie nástroje patrili rohy, flauty,zvončeky, tamburíny, píšťalky, bubny. Z východných krajín sa k hudbe stredoveku dostala lutna. V motívoch tej doby boli rituálne črty. Napríklad začiatkom jari vznikla špeciálna hudba, ktorou ľudia odháňali duchov zimy a ohlasovali nástup tepla. Na Vianoce vždy zvonili zvony. Niesol dobrú správu o príchode Spasiteľa.
Knihy
Stredoveká literatúra a umenie zanechali potomkom bohaté dedičstvo. Rané knihy tej doby mnísi starostlivo prepisovali a potom ilustrovali. Papier bol v tom čase považovaný za vzácnosť, a preto bol nahradený pergamenom. Vyrábal sa z teľacej alebo jahňacej kože. Naučili sa písať na takzvané drevené tabuľky potiahnuté čiernym alebo zeleným voskom. Stredoveké umelecké diela boli stelesnené najmä na drevených doskách. Na najcennejšie objemy sa použila jednoduchá razba do kože. Stredovekú kultúru a umenie obohacovali potulní učenci a básnici. Išli na kampane na štúdium písacích foriem iných krajín. S príchodom dvorskej lásky sa stredoveké umenie naplnilo romantizmom. Prejavilo sa to predovšetkým v próze a hudbe. Na dvoroch sa spievali piesne venované epickým bitkám Karola Veľkého, Artuša a Rolanda. Písanie sa naďalej aktívne rozvíjalo. V stredoveku sa objavili malé a veľké písmená a boli určené pravidlá písania. Knihy boli v tom čase považované za skutočný poklad. Neboli dostupné širokej verejnosti. Spravidla boli držané pod zámkom. Ak má niekto problémy speniaze, môžete knihu dať do zástavy a získať dobrú odmenu.
Stredoveké umenie: maľba
V tej vzdialenej dobe sa vytváraniu fresiek a malieb venovali len tí, ktorí mali naozaj talent a potrebnú schopnosť kresliť. Táto tvorivá práca nebola nejakým koníčkom alebo zábavou. Stredoveké umenie kládlo na majstrov určité nároky. Každý obraz či freska mala svojho zákazníka. Spravidla sa maľovali steny kostola, oltár alebo miestnosť na modlitbu. Umelcov stredoveku možno skôr nazvať remeselníkmi, akými boli napríklad kováči či tesári. Aj preto sa mená mnohých z nich dodnes nezachovali. Napríklad obuvníci nedávajú svoj podpis na každý pár topánok. Navyše, tvorba fresiek bola často kolektívna. Umelci nemali za cieľ presne kopírovať svet okolo seba. Stredoveké umenie predpokladalo moralizujúci a emocionálny vplyv na ľudí. Z toho sa vytvorili určité nevyslovené pravidlá:
- Zobraziť jednu postavu na jednom plátne v rôznych časových intervaloch (podobne ako v moderných komiksoch).
- Ignorovanie skutočnej veľkosti osoby, aby bola udalosť čo najviditeľnejšia.
Umenie stredovekých vitráží bolo založené najmä na náboženských témach. Spravidla maľovali také námety ako „Narodenie Krista“, „Ukrižovanie“, „Umučenie Krista“, „Madona s dieťaťom“atď.
Romantikaštýl
Naplnili stredoveké umenie západnej Európy v X-XII storočia. V niektorých oblastiach tento štýl prežil až do 13. storočia. Stala sa jednou z najdôležitejších etáp v umení stredoveku. Románsky štýl spájal merovejské a neskoroantické námety, zložky „karolínskej renesancie“, obdobia veľkého sťahovania národov. Do stredovekého umenia západnej Európy vstúpili byzantské a orientálne prvky. Románsky sloh sa zrodil v podmienkach rozvoja feudalizmu a šírenia ideológie katolíckej cirkvi. Hlavnú stavbu, tvorbu sôch, návrh rukopisov realizovali mnísi. Kostol bol oddávna zdrojom šírenia stredovekého umenia. Ikonická bola aj architektúra. Hlavnými distribútormi štýlu v tom čase boli mníšske rády. Až koncom 11. storočia začali vznikať bludné artely laických kamenárov.
Architektúra
Jednotlivé stavby a komplexy (hrady, kostoly, kláštory) v románskom štýle sa stavali spravidla na vidieku. Dominovali prostrediu, stelesňovali podobizeň „mesta Pána“alebo pôsobili ako vizuálne vyjadrenie moci feudálneho pána. Západné stredoveké umenie bolo založené na harmónii. Jasné siluety a kompaktné formy budov akoby opakovali a dopĺňali krajinu. Hlavným stavebným materiálom bol prírodný kameň. Dokonale ladil so zeleňou a pôdou. Hlavnou črtou stavieb v románskom štýle boli mohutné múry. Ich ťažkosťzdôraznené úzkymi okennými otvormi a zapustenými stupňovitými portálmi (prejazdmi). Za jeden z kľúčových prvkov kompozície bola považovaná vysoká veža. Románske stavby boli sústavy stereometrických jednoduchých objemov: hranoly, kocky, rovnobežnosteny, valce. Ich povrch členili galérie, lopatky, oblúkové vlysy. Tieto prvky rytmizovali masívnosť stien, ale nenarúšali ich monolitickú integritu.
Chrámy
Vyvinuli sa v nich typy centrických a bazilikánskych kostolov zdedených z ranokresťanskej architektúry. V druhom z nich boli integrálnymi prvkami veža alebo lucerna. Každá hlavná časť chrámu bola vytvorená ako samostatná priestorová štruktúra. Navonok aj zvnútra bola jasne oddelená od ostatných. Celkový dojem umocnili klenby. Boli prevažne krížové, valcové alebo krížové rebrové. Na niektorých chrámoch boli nainštalované kupole.
Výrazné črty dekoratívnych predmetov
V raných fázach románskeho štýlu mala hlavná úloha nástenné maľovanie. Koncom 11. - začiatkom 12. storočia, keď sa konfigurácia stien a klenieb stala zložitejšou, vstúpili do výzdoby chrámu monumentálne reliéfy. Zdobili portály a často úplne fasádne steny. Vo vnútri budov boli aplikované na hlavice stĺpov. V neskororománskom štýle je plochý reliéf nahradený vyšším a nasýtený efektmi svetla a tieňa, ale zachováva si organické spojenie s povrchom steny. Ústredné miesto v maliarstve a sochárstve zaujímali témy, ktoré vyjadrovali impozantné aneobmedzená Božia moc. V prísne symetrických kompozíciách prevládala postava Krista. Čo sa týka naratívnych cyklov na evanjeliové a biblické témy, tie nadobudli dynamickejší a voľnejší charakter. Románsky plast sa líši odchýlkami od prirodzených proporcií. Vďaka tomu sa obraz človeka stal nositeľom príliš expresívneho gesta alebo prvku ornamentu bez straty duchovnej expresivity.
gotický
Tento koncept bol predstavený počas renesancie. Gotické umenie stredovekej Európy bolo považované za „barbarské“. Rozkvet románskeho štýlu sa považuje za X-XII storočia. Keď bolo toto obdobie definované, chronologický rámec bol pre gotiku obmedzený. Takto boli identifikované skoré, zrelé (vysoké) a neskoré (plamenné) štádiá. Rozvoj gotiky bol intenzívny v tých krajinách, v ktorých dominoval katolicizmus. Pôsobila najmä ako kultové umenie na náboženskú tematiku a jej účel. Gotika bola spojená s večnosťou, vysokými iracionálnymi silami.
Funkcie formovania
Umenie stredovekých vitráží, sochárstvo, architektúra v období gotiky zdedila mnohé prvky z románskeho štýlu. Samostatné miesto obsadila katedrála. Vývoj gotiky ovplyvnili zásadné zmeny v spoločenskej štruktúre. V tom čase sa začali formovať centralizované štáty, rástli a silneli mestá, napredovať začali svetské sily – obchod, remeslá, mestské, dvorské a rytierske kruhy. Ako sa sociálne vedomie rozvíja,Zlepšenie technológie začalo rozširovať možnosti estetického chápania sveta okolo nás. Začali sa formovať nové architektonické trendy. Mestské plánovanie sa rozšírilo. V urbanistických architektonických súboroch boli prítomné svetské a cirkevné stavby, mosty, opevnenia a studne. V mnohých prípadoch vznikli domy na hlavnom námestí mesta s arkádami, skladovými a obchodnými priestormi v suterénoch. Odchádzali z nej hlavné ulice. Pozdĺž nich zoradené úzke fasády prevažne dvojposchodových domov (zriedka trojposchodových) s vysokými štítmi. Mestá začali byť obklopené mocnými hradbami, ktoré zdobili cestovné veže. Kráľovské a feudálne hrady sa postupne začali meniť na celé komplexy, vrátane pietnych miest, palácov a opevnení.
Socha
Pôsobila ako hlavná forma výtvarného umenia. Katedrály zvonku aj zvnútra boli zdobené veľkým množstvom reliéfov a sôch. Gotické sochárstvo sa v porovnaní s románskym vyznačovalo dynamikou, príťažlivosťou postáv k sebe navzájom a k publiku. Začal sa objavovať záujem o prírodné prírodné formy, o ľudskú krásu a city. Témy materstva, obetavej sily a morálneho utrpenia sa začali interpretovať novým spôsobom. Prešla zmenami a obraz Krista. V gotike sa začala dostávať do popredia téma mučeníctva. V umení sa začal formovať kult Matky Božej. Stalo sa to takmer súčasne s uctievaním krásnych dám. Často sa tieto dva kulty prelínali. V mnohých dielachMatka Božia sa zjavila v podobe krásnej dámy. Ľudia si zároveň zachovali vieru v zázraky, rozprávkové príšery a fantastické zvieratá. Ich obrazy možno nájsť v gotike rovnako často ako v románskom štýle.
India
Táto krajina je po celom svete známa svojim nespočetným prírodným bohatstvom, nádhernými ručnými prácami. Od malička boli deti chudobných zvyknuté na prácu. Výchova synov a dcér šľachty sa začala v piatom roku ich života. Vzdelávali sa v školách pri chrámoch alebo doma. Deti z kasty brahmanov učil doma mentor. Dieťa muselo ctiť učiteľa, poslúchať ho vo všetkom. Synovia bojovníkov a princov boli vyškolení vo vojenských záležitostiach a umení vládnutia. Niektoré kláštory pôsobili ako vzdelávacie centrá. Vyučovanie v nich prebiehalo na najvyššej úrovni. Takýmto centrom bol napríklad kláštor v Nolande. Fungovalo na príjmoch zo stovky dedín, ako aj na daroch panovníkov. V niektorých mestách stredovekej Indie fungovali observatóriá. Matematici mohli vypočítať objemy telies a plochy obrazcov, voľne narábať so zlomkovými číslami. Medicína bola v Indii dobre rozvinutá. Knihy popisovali stavbu ľudského tela, vnútorné orgány. Indickí lekári pomocou asi 200 nástrojov a rôznych liekov proti bolesti vykonávali zložité operácie. Na stanovenie diagnózy lekári zmerali pacientovu telesnú teplotu, pulz, pacienta vizuálne vyšetrili, pričom venovali pozornosť farbe jazyka a kože. Umenie a veda v stredovekej Indii dosiahli bezprecedentné výšky.
Kamenná socha
Slúžil ako ozdoba architektúry. Sochárstvo bolo spravidla reprezentované dekoratívnymi vysokými reliéfmi. V nich boli všetky postavy úzko prepojené. Pohyby, gestá, postoje ľudí vyzerajú úžasne ladne a expresívne. Je to spôsobené vplyvom na rozvoj sochárstva tanečného umenia, ktoré bolo v Indii rozšírené už od staroveku. Už za Ashoka začali v skalách vytvárať jaskynné cely a chrámy pre pustovníkov. Boli malých rozmerov a reprodukovali obytné drevené stavby. V severných oblastiach Indie boli postavené chrámy predĺženého oválneho (parabolického) tvaru. Na ich vrchole postavili dáždnik-lotos. Na juhu krajiny mali chrámy tvar obdĺžnikovej pyramídy. Vnútri boli izby tmavé a nízke. Nazývali sa svätyne. Do nich nemohol vstúpiť každý. Nádvoria chrámov zdobili sochy znázorňujúce epické výjavy alebo vysvetľujúce symbolickou formou úctu boha, na slávu ktorého bol chrám postavený. Následne bolo v Indii, najmä na juhu krajiny, toľko sochárskych prvkov, že ako podstavce im slúžili náboženské stavby. Takými sú napríklad chrámy v Orisse, Konaraku, Khajuraho.
Classis
V stredoveku sa vo väčšine častí Indie používali na ich vytváranie čisté jazyky. Zároveň mnohí básnici písali v sanskrte. Táto literatúra bola najskôr prepracovaním klasických modelov. Postupom času sa však stáva rafinovanejším a určeným pre dvoranov. Takéto dielonapríklad tam bola báseň "Ramacharita". Každý z jej veršov má dvojaký význam, ktorý môže prirovnať činy kráľa Rampala k skutkom eposu Ráma. V stredoveku sa rozvíjala najmä poézia, no v 12.-13. sa začali objavovať a držanie tela. Diela boli napísané v sanskrte v žánri zarámovaných príbehov – príbehov, ktoré spája jeden dej. Taký je napríklad príbeh Kadambariho. Toto dielo rozpráva o dvoch milencoch, ktorí žili na zemi dvakrát v rôznych podobách. Satirický román „Dobrodružstvo 10 princov“si robí srandu z vládcov, askétov, hodnostárov a dokonca aj bohov.
Rozkvet
Pripadá na IV-VI storočia. V tomto období sa severná časť Indie zjednotila do mocného štátu. Vládli tu králi z dynastie Gupta. Stredoveké umenie vyvinuté v týchto oblastiach sa rozšírilo na južné územia. Budhistické kláštory a chrámy v Ajante si zachovali jedinečné príklady tej doby. Od 2. storočia sa na tomto území počas nasledujúcich deviatich storočí objavilo 29 jaskýň. Ich stropy, steny, stĺpy sú pomaľované výjavmi budhistických legiend a legiend, zdobené rezbami a sochami. Ajanta pôsobila ako centrum nielen náboženstva, ale aj umenia a vedy. V súčasnosti symbolizuje veľkosť ducha staroveku. Ajanta priťahuje veľa turistov z celého sveta.
