"Chlieb a cirkusy!" - tento starodávny slogan bol relevantný pravdepodobne vždy. Vždy existovali „štadióny“, veľké formy zábavy, no popri nich existovali aj malé, kde sa chystalo oddychovať pomerne malé množstvo ľudí.
Fenomén kabaretu možno jednoznačne pripísať takým. Táto nie príliš objemná zábavná inštitúcia mala svoj vlastný program, pozostávajúci zo šansónu, skečov, hier, spojených do celku zabávača. Vo všeobecnosti vtipné, zábavné, prístupné. Ale nie je to ľahké!
francúzske korene
Niečo o význame slova „kabaret“. Kabaret má francúzske korene, čo sa dá usúdiť už z názvu. Historici hovoria: do určitej miery mal na vývoji tohto umenia ruku Louis Napoleon. Ten, ktorý sa stal cisárom v roku 1852, zakázal spievať šansón na takzvaných verejných miestach (na jarmokoch, námestiach, uliciach). Novým útočiskom šansoniérov všetkých smerov sa preto v tom čase stáva šantánová kaviareň či kabaret. To umožnilo pouličným spevákom oprávnene prejaviť svoj talent.
Black Cat
Mohli by sa tam zhromaždiť hudobníci a, samozrejme, krásne zástupkyne slabšieho pohlavia. A čoskoro dostal Rodolphe Salis originálny nápad – vytvoriť kabaret.
Bol to slávny Le Chat Noir! „Čierna mačka“sa tak úspešne prevtelila na Montmartre. Inštitúciu preslávili tanečné čísla, jednoaktovky, skeče. Predviedli aj tradičný šansón. A vtipný zabávač ovládal všetkých.
Ľahký a cenovo dostupný oddych prilákal verejnosť. Čoskoro sa slovo „kabaret“stalo skutočným symbolom rušného a slobodného života. A v samotnej inštitúcii sa človek mohol takpovediac dotknúť zakázaného bez toho, aby si pokazil povesť.
Iné krajiny
Kabaret je tiež celosvetová prax. Podobné miesta zábavy sa začínajú objavovať v rôznych krajinách. Zatúlaný pes sa otvára v Petrohrade, štyri mačky v Barcelone.
No napriek počiatočnej obľube, ako aj záštite známych osobností tvorivého sveta (napríklad Achmatova, Mandelštam, Gumilev, Majakovskij a ďalší spisovatelia preslávili petrohradskú pivnicu), kabaret, vo všeobecnosti sa teda neudomácnili všade. Niektoré sa zmenili len na kaviarne, zatiaľ čo iné dali priestor na čítanie a revolučné stretnutia.
Moulin Rouge, alebo čo je to kabaret?
Vchod sem označovala dosť zvláštna stavba v tvare veterného mlyna, ktorú vytvoril dekoratér Léon-Adolf Villette. A toto miesto bolo predurčené byť skvelé.
V roku 1889 sa otvára v ParížiEiffelova veža je symbolom Francúzska a zároveň aj vstupným oblúkom na svetovú výstavu v Paríži. A pre túto udalosť sa Joseph Oller a Charles Zidler zhodujú s otvorením kabaretu (pozri fotografiu vyššie). „Moulin Rouge“sa doslovne prekladá z francúzštiny ako „červený veterný mlyn“.
Červené lopatky veterného mlyna niesli zjavné náznaky „oblasti lampášov“a vďaka veľkoleposti výzdoby bol veľmi populárny aj v aristokratických kruhoch. Royals ako princ z Walesu, nehovoriac o umelcoch, navštívili Moulin Rouge, aby si pozreli nádherné predstavenie kankánu.
Tu v popredí burleskných interpretov – slávnej herečky a speváčky Yvette Guilbertovej, tanečnice Jeanne Avril, ktorá bola modelkou pre Toulouse-Lautrec. Toto je miesto, ktoré ich preslávilo. Pravidelne vystupovali aj obľúbení a známi šansoniéri: napríklad Charles Trenet. Popularita a investované prostriedky umožnili, aby sa malá inštitúcia stala akýmsi charakteristickým znakom hlavného mesta Francúzska.
Film
Definíciu kabaretu ako fenoménu dokonale vyjadril Bob Fossey, režisér, ktorý v roku 1972 nakrútil rovnomenný film. Krásne a cenovo dostupné ženy, elitné publikum, drahé dekorácie interiéru. Farebná a sľubná zavinovačka však skrývala mnohé tajomstvá, dosť nevkusné. A v tomto filme sa ukázalo, že divákovi vyrozpráva príbeh speváčky Sally (v podaní skvelej Lizy Minnelli).
Tu opisuje život originálneho dievčaťa, ktoré zabáva hlavné mesto Weimarskej republiky (Berlín) na javisku Kit-Kat. pozaducez dvere kabaretu sa odohráva politický chaos, nástup nacistov, kolaps ekonomiky, židovské pogromy a mnoho iného. Ale vo vnútri - nepokojná dovolenka.
Tento film si doteraz pozreli milióny ľudí a o fenoméne kabaretu hovorili kunsthistorici a kritici, obyčajní ľudia a tvoriví ľudia.
A „Moulin Rouge“vo Francúzsku v tom čase naberalo na obrátkach: dekoratérky na pódiu postavili obrovské „akvárium“, v ktorom plávali tanečníci, nádherní a nahí – toto divadlo sa stalo skutočne očarujúcim!
Návrat do bývalej slávy
Na konci dvadsiateho storočia zažil najslávnejší kabaret sveta po prvý raz v histórii finančné ťažkosti. Opäť však šťastie! Luhrmannov film s rovnakým názvom vyšiel v roku 2001 a vrátil Moulin Rouge jeho bývalú celosvetovú popularitu.
Dnes sa do Červeného mlyna zmestí až 850 návštevníkov, ktorí sa rovnako ako pred storočím s nadšením chodia pozerať na slávny kankán, kde sa zúčastňujú tí najlepší z najlepších, je zapojených asi tisíc kostýmov, a scenéria je stále luxusná.
Kabaret smrti pre Tretiu ríšu
Vo všeobecnej histórii takýchto zariadení však nebolo všetko také sladké. Nemecká verzia kabaretu bola otvorená už v roku 1989 v Berlíne. Uberbrettl (v doslovnom preklade z nemčiny „pódium trpaslíka“) bolo novým odvetvím zábavného predstavenia. Jeho tvorca Wolzogen, naplnený myšlienkou „supermana“, sníval o zavedení špeciálneho druhu zábavných zariadení z javiska.kto by mohol byť vychovávaný ako „nové plemeno ľudstva.“
Tvorcovia nemeckého kabaretu sa snažili vulgárnosť pretaviť do estetickej dokonalosti. V sále neboli žiadne stoly a z javiska sa zábavné čísla riedili literárnymi leporelami a improvizáciou. Berlínsky kabaret bol v tých rokoch obľúbeným miestom pre avantgardných umelcov, ktorí pohŕdali kánonmi tradícií v umení. Tu ste mohli stretnúť elitu emigrácie z Ruska.
Smutný výsledok pre komikov
No veľmi skoro sa hlučné vystúpenie zmenilo na vulgárne predstavenie. Pre Nemecko sa začala ťažká éra. Zmrzačení bojovníci prvej svetovej vojny, farmári a mešťania vyzvali „nudných“intelektuálov. A tanečníci si vyzliekli svetlé kostýmy a nahradili kankán „úprimnými“tancami. Priestory sa naplnili cigaretovým dymom, pochybnými osobnosťami a získali slávu ako brloh. A samotný berlínsky kabaret sa po prehre v prvej svetovej vojne stal zrkadlom strnulých a obmedzených potrieb spoločnosti.
S nástupom nacistov k moci sa veľa zmenilo, ale nie k lepšiemu. Dni v Dachau zakončil napríklad filmový herec a humorista Grünbaum. Detinské zosmiešňovanie Fuhrerových tvrdení skončilo pre samotného vtipkára smrťou v koncentračnom tábore. A jeho kolegovi Paulovi Kossmanovi, nemilosrdnému kritikovi nacizmu, podľa národnosti tiež Židovi, sa zázračne podarilo uniknúť pred prenasledovaním v Zürichu, no o mesiac spáchal samovraždu.