Divadlo je možno jedno zo špeciálnych miest, kde človek prichádza do kontaktu s kultúrou. Divadlo bolo a zostáva obľúbeným miestom všetkých kultivovaných ľudí, ktorí oceňujú krásu umenia a talent hercov. Od 20. storočia sa však v Rusku začala používať fráza ako „divadlo jedného herca“. Po krátkom čase sa z tohto slovného spojenia stal akýsi aforizmus, chyták, ktorý používa každý, no v podstate nikto nepozná jeho význam a hlavnú podstatu. Čo je teda divadlo jedného človeka?
Jednoduchá odpoveď na zaujímavú otázku
Každý vie, že všetky frázy sa vyvinuli historicky. Tak je to aj v tomto prípade. V 20. rokoch 20. storočia vzniklo divadlo Sovremennik, ktoré sa ľudovo nazývalo Divadlo jedného herca. Celý trik bol v tom, že tam hral iba jeden herec: slávny Vladimir Nikolaevič Yakhontov. Skvelý človek, zakladateľ žánru one-man show''.
Význam slovného spojenia
Výraz „divadlo jedného človeka“sa teraz používa v rôznych významoch. Význam tejto frázy sa teraz trochu zmenil a používa sa doslovne aj obrazne.
- V doslovnom zmysle slova, keď človek počul frázu „divadlo jedného herca“, človek chápe, že hovoríme o divadle, kde režisér a účinkujúci sú tá istá osoba. To znamená, že toto je predstavenie s jedným interpretom.
- V prenesenom význame tento výraz znamená spoločnosť, organizáciu alebo tím, ktorých celý úspech závisí od jednej osoby alebo celá vec spočíva na jedinej postave.
Trošku histórie
Divadlo jedného človeka ako nezávislá a profesionálna forma sa objavilo v Rusku v 20. storočí. Prirodzene, za desať storočí svojej existencie sa toto divadlo aktívne rozvíjalo a menilo žánrovo a dokonca aj hierarchicky v rámci žánrového systému. K dnešnému dňu možno v divadle jedného herca rozlíšiť také smery ako:
- Čítanie beletrie.
- Vymyslený príbeh.
- Drama Theatre.
Autorské divadlo sa zase ľahko nájde v týchto troch žánroch.
Je zaujímavé, že slávny dramatik napísal: ''Jednotlivec je len pena na vode''. Ale dnes sa zdá, že divadlo sa sústreďuje okolo osobnosti jedného režiséra/herca. Pretože práve táto osoba pomôže nájsť pravdu. Možno práve toto bolo odhalené veľkému mysliteľovi G. Shpetovi, keď bol ešte vV tridsiatych rokoch minulého storočia tvrdil: ''Divadelné javisko je aktom herca''. V skutočnosti by sa v divadle mali dramatické akcie začínať rozvojom vnútornej drámy.
Nenadarmo sa Tairov prihovoril hercom nasledujúcimi slovami: „Ste kreatívny človek, ktorý vytvára a realizuje majstrovské umelecké diela. Práve vy a vaše telo je nevyhnutným nástrojom, ktorý sa spolu s vašou individualitou premení na javiskový obraz a zrodí umelecké dielo vytvorené v procese vašej kreativity.'' Na základe toho v mnohých predstaveniach chýbajú nielen ďalší herci, ale aj rekvizity, čo ešte viac zvyšuje napätie.
Na základe vyššie uvedeného možno tvrdiť, že pátranie režiséra okolo herca nakoniec viedlo k vzniku takého žánru, akým je divadlo jedného človeka.
Herec v rôznych divadelných žánroch
Divadlo 1 herca… Je desivé si predstaviť, aké ťažké to má človek, ktorý v ňom hrá. Ako uviedol filozof P. Ricoeur, výroky v dramatickom texte by mali byť viditeľné. To znamená, že ak umelecké rozprávanie a čítanie možno len počúvať, potom treba sledovať činoherné divadlo jedného herca. Veď len fyzickou prítomnosťou postavy a dialógom herca s publikom možno dosiahnuť správnosť a úplnosť umeleckého dojmu. Ako E. Ionesco uistil: ''V dráme nehovoria slová, ale obrazy''. A k tomu pomôže len kombinácia psychotechnických a psychofyzických prostriedkov. Tu môžete vyzdvihnúť flexibilituherec, schopnosť voľne používať jazyk gest a mimiky.
Iný prístup a požiadavky na herca, ktorý hrá beletriu alebo rozpráva príbeh. Medzi hlavné požiadavky patrí hlas a rozsah herca, pretože si musí zvyknúť na rolu a „ukázať“rôzne emócie len čítaním.
Show pre jedného človeka: nie je to nuda?
Mnohí nechápu, ako si môžete užívať dve hodiny sedieť v divadle a pozerať sa na toho istého herca. Niektorí ľudia si myslia, že sólové vystúpenia sú nudné. Dovoľte mi však namietať. Predstavte si: jedna scéna. Jedna inscenácia. A iba jedna osoba.
Vždy, od vzniku tohto typu divadelného umenia, boli predstavenia vždy intenzívnejšie ako bežné predstavenia. A má to jednoduché vysvetlenie: veď v tomto prípade pred hercom stojí nepredstaviteľne ťažká úloha – objaviť celý arzenál svojho talentu a na javisku sa prevteliť do jednej postavy, potom do druhej. A to, že je to veľmi ťažké, je myslím každému jasné. To vysvetľuje, prečo nie každý herec chce a môže hrať v one-man show. Napríklad každý sníva o tom, že bude hrať Hamleta, ale je len málo tých, ktorí súhlasia s tým, že budú hrať hru len so všetkými zložitými postavami. Preto je dnes v Moskve málo predstavení jedného herca.
Ako herec dosiahne presvedčivý výkon?
V prvom rade je to talent, druh daru. Ako sa hovorí, herci sa nerobia, herci sa rodia. Ale,Prirodzene, dôležité miesto má aj práca a sebazdokonaľovanie. Niektorí veria, že divadlo jedného človeka je to isté ako vystupovanie na verejnosti. Svojím spôsobom je. A úspech tu vo väčšine prípadov závisí od umenia, originality a emocionality herca. A najdôležitejšie je začať správnym smerom. A na to sa musí v sebe rozvíjať:
- Emocionalita a zmyselnosť.
- Fantasy a predstavivosť.
- Neverbálne komunikačné prostriedky: intonácia, mimika, pohyb/gestá.
Keď stojíte sám na obrovskom pódiu, bez týchto vlastností nie je možné dosiahnuť svoj cieľ. A bez fantázie sa nezaobídete, pretože budete musieť veľmi často improvizovať.
Nakoniec
Niekto povie, že divadlo začína vešiakom. Možno. Ale divadlo je predovšetkým herec. Umelec s bohatým vnútorným svetom, prirodzený talent, človek, ktorý dokáže sám, celé hodiny, držať diváka v obdive, v napätí. A divadlo jedného herca je ako najvyššia latka, ako umenie najvyššej úrovne. A len herec, ktorý skutočne vášnivo miluje divadlo, môže dať divákovi pocítiť plnú silu herectva.
Myslím, že každý by mal aspoň raz v živote navštíviť one-man show. A možno sa po prvýkrát stane obľúbeným druhom divadelného umenia pre tých, ktorí ho navštívia. Stane sa miestom, kam sa budú všetci znova a znova ochotne vracať. Toto je predsa niečošpeciálne, jedinečné a neopakovateľné. Dokazuje to skutočnosť, že na základe tohto divadelného žánru sa medzi ľudí dostal populárny výraz.
